Simone古调虽自爱，今人多不弹的原因？
的有关信息介绍如下：
这是因为大部分人都没有那个时间精力和金钱。
通过听到音乐声音，让作者身临其境的觉得松树在寒风中的感受。 将听觉转化成身体的感觉，表现出了弹琴手法的高妙，以及曲子意境的幽远。
音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。
乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。
扩展资料：
印象主义音乐：印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。
表现主义音乐：表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。
“五千年文化，三千年诗韵，经典永流传……” 若是2018的春节联欢晚会给人食之无肉弃之可惜的感觉的话，大年初一到初三在CCTV1黄金时段放出的《经典咏流传》就让全国人们大饱耳福了。
“作百般新曲，唱千年词章”，这被《人民日报》钦点的节目让人们重新认识了古典诗词。《经典咏流传》“和诗以歌”，将诗词重新配乐，再由歌手深情演唱，让观众沉醉在诗词氛围中，重温其语言美、音律美、意境美。
如此创新的节目一播出，就大受欢迎，口碑爆棚，在朋友圈形成现象级传播。这节目由撒贝宁的主持，成龙、王力宏、胡德夫等近100位传唱人用流行歌曲的方式演绎经典，蓦然间，沉寂千年的诗词令人耳目一新。
古旧诗词“秒变”潮流诗歌
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接地气，讲创新，耳熟能详的歌词摇身一变，成了口耳传唱的“时髦歌曲”，冰冷的古典文化又一次大热，获得温度。从小背诵着诗词长大的年轻一代更是难以相信：“原来古诗词还能这么玩！”
古诗配以朗朗上口的旋律，如此既不失文化的厚重感，又为诗词注入了时代新气息。《经典咏流传》雅俗共赏，集文化属性、艺术性、传播性于一体，它古旧诗词“改头换面”，而内核不变，只默然一转身，就成了人们喜闻乐见的一首首“诗与歌”！
诗词和音律重逢，重获可亲的真容
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其实，在诗词诞生的那个时候，诗本来就是用来歌唱的，只是时代流转变迁，古韵已失，新韵不济，《三字经》《木兰诗》《孔雀东南飞》等诗歌都只有文字标注的脚本保存了下来。
在诗词中，“诗、歌、乐”是三足鼎立、相辅相成的关系。《诗经》的雅乐，《楚辞》的南音，唐诗的抑扬顿挫，宋词击板而歌……都是如此。曾经的诗词和音乐在历史长河里走散，如今的诗和歌却又在这舞台重逢，大放异彩。
历千年而来仍能动人肺腑，这亦是古典诗词本身凝聚的艺术感染力。欣赏《经典咏流传》节目，于潜移默化中重温诗词之美，和古人隔空对话，追古溯今。
冷落了300年的《苔》打动千万听众
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近年来，传统文化越发受到国家重视，仅CCTV“出土”的文化类节目就有《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等，可见，让古典文化焕发生机是当务之急。也是文化艺术、精神世界受更多人关注的必然结果。
这次开年，央视又交出豆瓣9.4分的试卷——《经典咏流传》。节目首播收视飙升，还顺便带火了一首沉寂了300年的小诗《苔》。“苔花如米小，也学牡丹开”，再小的个体，也能发光，这像是开年来安利给观众的第一碗热乎的鸡汤。
《经典咏流传》节目共3集，有歌曲16首。
王俊凯的《明日歌》朗朗上口，听一遍就能跟着哼唱；
罗家英的《鹊桥仙》情意绵绵，是为祝愿天下有情人；
谭维维的《墨梅》清澈大气，
开头的戏曲唱腔给人一种游园惊梦的感觉；
此外，王力宏的重新演绎的《三字经》，一听了就停不下来，“寓教于乐”，他2岁的女儿也参与了这次创作；
而当年近九旬的钢琴家巫漪丽老师的手指落在琴键上，《梁祝》的旋律轻盈跃动时，听众全屏息聆听……
《将进酒》豪迈洒脱、《送别》荡气回肠、《定风波》阔达积极，每一首重新谱曲的古诗都被注入了新鲜血液，再通过歌手激扬的歌喉传到万千人的耳朵里。
古调虽自爱，今人多不弹的原因，你的意思是说古代的音乐在现在没有流行起来吗？这是因为大部分人都没有那个时间精力和金钱吧
因为古调节奏慢，唱歌的速度慢，对于习惯快餐文化的人不适合。
当今的人们不谈的原因有很多种，因为这个古调呢，不是受大家的欢迎或者说是有讽刺意义吧？
