潮牌怎样成为潮牌？为什么称为潮牌？

潮牌怎样成为潮牌？为什么称为潮牌？

其实个人认为，潮牌是近几年流行的说法，随着hiphop以及街头文化的流行，越来越多的年轻人开始关注那些街头品牌，加之很多明星icon上身，品牌之间甚至和奢侈品不断联名。逐渐成为了所谓的"潮牌"

之前答主也提到了。例如supreme huf palace thrasher都是滑板品牌起家。也有例如stussy冲浪起家。因为这些玩滑板的人，玩街头的人更早更深刻的接触了hiphop元素，接触了这些文化，因此用品牌来表达自己的态度。

例如前两年火热的vlone: live alone die alone

assc的logo:anti social social club

supreme中文是至高无上的意思

edc的clot:cheat lot of teenagers

a bathing ape灵感来源于《猿人星球》

heron preston 早期dsny制服设计

源于城市作业的acw

off-white的从零开始等等。

每个品牌都有自己的主旨，都在表达自己的态度。

不过现在很多人却认为大logo，风格oversize就是潮牌。潮牌的火热吸引了一批"设计师"，各处copy一下大牌联名，改一下图案也能卖的火热。但是这些品牌并没有日潮nbhd wtaps这种精致做工，也没有美潮那种夸张的情感宣泄。只不过是随着时代发展而衍生出来的商业品牌罢了。

所以真正的有文化的潮牌，他的设计，图案是在传递信息。让我们感觉到衣服不只是消耗品，可以成为艺术品。

潮牌没有低劣之分。让你的衣服升值的，是你的穿搭。通过你的搭配表达自己的品味，可能才是真正喜欢这些东西的人应该做的。

个人理解有限，说的不对的希望可以一起讨论。

以上。

我是服装品牌的设计师，同时也是品牌设计师，希望可以以我一些经验来给予你一些灵感勒！

所谓的潮牌，就只是人们定义为或者潮流圈子界定潮流的品牌。在于大部分潮流品牌，都有自身的品牌宗旨以及他们创立品牌的核心价值，最老土的来说，Supreme、Thrasher、Palace....等等众所周知的「潮牌」我这边不多举例了，他们都是以滑板文化，板仔精神作为创始价值；OFF-White以打造精品式街头服饰作，把街头引领到高端精品圈作为核心价值、Vetement的设计价值在短短三年建立了「丑时尚」并引起了时尚圈的关注，这点也是无容质疑的。先不讨论他们的营销手法，总来说品牌的核心价值在于作为一个潮牌来说，怎么「潮」法，这一点很重要。

只要这个「潮」，也就是你的刻心价值，肤浅一点来讲，你能够让人觉得「帅」、「有型」、「牛X」，这样就可以算是潮了，学问一点的说法就是，能把刻心价值传递到受众并获得共呜或是支持，这也是成功的。

不过说是容易，要怎么把这份价值让人知道呢？这才是最难的部份，所以才会有名人效应的出现，因为名人的曝光率很高，他的出现就好像已经帮你卖了一段广告，而且效益远高于一般的媒体广告，因为名人可以令你的品牌间接的制造话题，这样以来，说不定可以延展更多的媒体曝光。所以在市场上，名人效应所创造的品版附加价值才是真正的利润，远超过品牌自身所创造的理念价值。可以看到服装界众所周知的潮牌，都有经过名人效应的过滤，而为什么都要经过名人效应这一块呢？只能说这是最速度快而且可以用钱来展开你品牌讯息的方法，就好比你在游戏里头充值来获得强力的装备是一个道理的，你砸的钱越凶，那你获得的效益也就越大。那说到怎么成为「潮」？找对了人你就很「潮」，Kanye West侃爷就是一个很好的例子。

所以光说你的品牌有什么伟大、突出或是很Real的理念也好，没有能够让人觉得「帅」、「有型」、「牛X」，就没有人会将之当为流行，更不会变成潮流，尽其量叫做「品牌」，而不是「潮牌」。

另外在于主流潮牌分析当中，许多潮牌都看似包括了Hip-Hop、街头等文化的精神，因为嘻哈文化在近今几年走到了人文文化的前端，从Spotify的统计嘻哈音乐竟从以前所谓「小众」音乐成为了现在首榜音乐类型的这点也可以看出来，不过这就是题外话了；回到潮牌本身，人们喜欢把它定义为含有街头文化的品牌（也许是因为媒体的塑造、时尚圈的新走势等等因素），目前来看，这点也没错，不过哲学一点来说，「潮」也是可以被另外定义的，比如说可能十几年后人们定义死读书死念书是一件很潮的事，那所谓的「潮牌」就不是Supreme这些可以定义的咯。

不过总结来说，即便透过充值来快速提升品牌能力只是一个渠道、一个方法，可以说这是一个「用来赚钱」的方法，但作为一个潮流品牌真正要做的是，让每个人，至少是每个来购买你品牌的客群，真正了解你的品牌理念，品牌核心理念所创造的附加价值才应当是客群消费的理由，而不是名人效应所产生的附加价值。就像回到最初时尚圈真正打动人心的就是最纯粹的服装设计还有品牌故事。

大多数潮牌都是从滑板品牌起家的，比如supreme palace huf stussy。随着品牌历史的发展，知名度上来了以及各种明星的不断上身扩大影响力，变身为潮牌。 不同之处也许就是限量饥饿营销、原价购买不易、和不同品牌之间有很多联名、设计出的一些衣服背后代表着品牌的态度、历史和设计师天马行空的想象力。

众多icon上身嘛 有明星效应

设计新颖独特，又有品牌背景故事。

身处潮流时代，对潮牌的了解你知道多少呢？一篇关于潮牌的分享笔记献上，让你对潮牌有更全面的了解。

1什么是潮牌

2潮牌发展历程&各年代具代表性潮牌

3潮牌10个文化特色

4潮牌运营模式

5创立潮牌的建议

潮牌定义和发展背景：

潮牌是针对年龄在25岁以下的年轻消费者的时尚，休闲和潮流的服装。流行产品包括牛仔裤，棒球帽，帽衫，运动裤，紧身裤，超大号球衣和宽松T恤等，当然还有包包和运动鞋。

潮牌相当于艺术家的街头艺术或嘻哈歌手的歌词：选择一个地点留下自己的标记。这让街头服装拥有了传统时尚界无法比拟的真实性。街头服饰不仅是时尚潮流，更是一种流行文化的表达，融合了时尚，艺术和音乐。

潮牌的思想基础出现在在60年代初期，当时的 艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 质疑当代艺术的构成，接着让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和基思·哈林（Keith Haring）等艺术家将这种思想扩展为街头，向传统的“谁可以接触艺术以及艺术服务于谁”的观念发出挑战。

同样，嘻哈音乐和说唱音乐也打破了音乐规则，以非常规的方式寻找艺术和音乐形式。

潮牌的起源是70到90年代的反主流文化，包括纽约的滑板，嘻哈和说唱音乐，加利福尼亚的冲浪运动，以及涂鸦艺术，朋克，新浪潮和重金属音乐，甚至还有日本街头时尚。

许多冲浪和滑板爱好者都采用DIY方式来展示自己的独特性。街头运动的先驱肖恩·斯图西（Shawn Stussy）80年代开始在加利福尼亚州出售酷炫的印花T恤，印制的图案与他在自己的定制冲浪板上的相同。这样，他通过构成街头服装品牌的以下两个要素——T恤和独一无二的标志——模仿出高端奢侈品牌的限量感。

90年代是潮牌发展至关紧要的一年，从这一年开始其流行程度开始遍及全球。日本品牌BAPE成立于1993年，Supreme于1994年在纽约开设了第一家商店。

（潮牌发展历程）

（各年代具代表性潮牌）

潮文化本身不只是一种风格、一种穿搭。是可以与其他文化交流、融合，在保证自身思想和态度的前提下，融合各种文化元素。

潮牌的文化含义由创始人赋予，所以，不同的潮牌其背后所代表的文化也不同，蕴含的街头风格也各有差异，这才造就了潮牌品牌的多样，以及街头潮文化的繁多。

1、潮是一种态度（"我不要你觉得，我要我觉得！"）

潮牌虽然没有老牌奢侈品那么悠久又光辉的历史背景，但它却以一种新的潮流势力，改变着当代年轻人的时尚审美和消费趋向。它是现代科技的产物，同时也反映出年轻人的一种精神态度：玩酷与追求自我。

“潮流无需定义，因为“潮”本身就是一种态度，只要你敢穿敢表现，你就是时尚icon。”众多潮牌正是将这种叛逆的、横冲直撞的精神符号传递给人们，影响着当代年轻人的生活方式和时尚审美。

越来越多的年轻人选择潮牌，不仅是为了凸显出与众不同的潮流态度，更多的是能通过穿搭表达自我，展现最酷的自己。

supreme的存在就像一个叛逆者，足够高冷和反叛，却引起了众多潮人的喜爱。

陈冠希建立的Clot品牌，将自嘲和玩世不恭的态度融入品牌文化中，把中国潮流推向全世界。

就像周杰伦歌词说的 “在我地盘这，你就得听我的”。坚持自己的特色，保持品牌的调性，是潮牌日渐成长的关键所在。

2、LOGO亮眼就对了

无论什么东西放上 supreme 的标志就会立马潮起来。可想而知，一个LOGO对于品牌来说有多重要！不仅如此，logo还可以成为服饰上绝无仅有的元素，是品牌文化最in的表达方式。

“进击的国货”李宁 走向世界，将中国红作为固有色，搭配“中国李宁”四个字，就是霸气！

涂鸦街头风的Vlone，没有别的,就是logo足够大，试问谁不想成为大V呢？

Off-white以其黑白斜杠与大箭头标志为代表，“八道杠”减速带成为最潮的时尚斑马线。

潮牌logo已经成为品牌最经典的元素和文化印迹，以至于恶搞logo也成为了一种时尚的代名词。

3、越搞怪越爱

不走寻常路的潮牌，似乎正契合了这批与众不同的潮人。常规的东西反而拒绝，越是搞怪有趣，他们往往越爱。

在这个标新立意的时代，审美颠覆和“丑时尚”才是时尚所趋。

不走寻常路的潮牌，似乎正契合了这批与众不同的潮人。常规的东西反而拒绝，越是搞怪有趣，他们往往越爱。

在这个标新立意的时代，审美颠覆和“丑时尚”才是时尚所趋。

Vetements和Levi's联名推出拉链开到屁股的牛仔裤。

竖中指的“贱猫”RIPNDIP，魔性的贱猫形象，藏在口袋里也不忘鄙视你。

搞怪的、恶搞的形式，往往更能吸引人，特别是尺度大、重口味的，让人“欲罢不能”。

4、随性街头风是王道

宽松oversize、滑板裤、T恤、鸭舌帽、运动短裤，仿佛是潮牌街头风的硬核标准。

随着“反时尚”、“街头感”等时尚title的影响，年轻的新兴消费者更加看重品牌所代表的文化和身份象征，街头风不仅穿着宽松舒适还极易搭配，低调中也能酷的发光。

你敢相信，在冲浪板上乱涂签名造就了潮牌元祖吗？当Shawn Stussy潦草地在T恤衫上写下Stüssy后，这个家族姓氏就变成了潮流活化石。Stussy以其叛逆的个性，将涂鸦、符号、标语和照片等元素融入成为时尚界的一个独特闪光点，引领着全球街头文化品牌的逐渐扩大。

年轻的Vetements以“不规则”卫衣成功出道，就是这个又大又长的袖子，走在街上一定要甩起来才带感。

不过当美潮文化风靡日本时，日本潮人也已形成了具有民族特色的原宿街头风，随性自然又不乏少年感日本品牌Visvim，宽松休闲的版型，暖潮男的形象。

随着“反时尚”、“街头感”等时尚title的影响，年轻的新兴消费者更加看重品牌所代表的文化和身份象征，街头风不仅穿着宽松舒适还极易搭配，低调中也能酷的发光。

5、最爱联名

我们会发现，潮牌之间并非是明里暗里的斗争，而是进行强强合作，一言不合就来个联名。这绝对是双赢的事儿！与老牌奢侈品合作也是常有的事儿，既向高端进阶同时又能帮助奢侈品牌“年轻化”，吸引年轻消费群体。

例如LV和supreme合作的联名款外套，全身logo闪瞎眼，将logo用到极致，浮夸又吸引眼球。

OW x AJ1耐克阿迪合作，爆款都好说，关键是太难抢了！

可口可乐醒目的经典logo，搭配少女系品牌真的毫无违和感，青春可人，也有网友表示“可口可乐求求你出自己的潮牌吧”

宜家和off white主理人Virgil Abloh合作，推出了全新“小牛皮色”购物袋和地毯系列，只用花15＄你就可以买到off white的联名款购物袋！！！超值！

最不可思议的“国民女神”老干妈也开始联名进军时尚圈了，和Opening ceremony合作的卫衣燃爆纽约，二话不说就是拽，真火辣！真刺激！

6、满满的无性別风

女生穿西装、工装裤都不是什么新鲜事了，“男女同穿”才真的高级爆了。

模糊性别界限、消除刻板穿衣印象的无性别风，早已在潮牌界掀起狂浪，一不小心就“男女通吃”。

无性别风最大的特点就是： 朴素与极简。

山本耀司一贯以性冷淡的暗黑元素，玩转无性别风，酷酷的厌世感。

酷酷的厌世感无性别主义潮牌BOSIE&LUMOS，“雌雄同体”的穿衣理念多以暖灰的“莫兰迪”色，内敛又大方。“钢铁直男”穿上裙子也让人感觉很舒服，娘man穿搭就是这么有魅力。

无性别风不单只是时尚审美的改变，更是灵感与思想的碰撞。

7、复古风引领潮流

很多小众潮牌也主打复古风，也是相当的出彩

thrasher就是这样，不搞限定也不怎么联名，靠那燃烧的火焰图案火的一塌糊涂，美式复古的配色百搭又时尚，不管怎么穿都好看。

新生代品牌Gosha仿佛是从上个世纪八九十年代走出来，结合当代的极简设计，有一种自然简单的美感。

COLD-WALL将新材料与传统材料进行叠加，让设计看起来很有前卫感。融合近些年流行奇形怪状的袖子和图案设计，故意做旧的帆布包、年代感十足的印花图案，复古中带有酷酷的感觉。

Sacai x NikeLDV Waffle Daybreak运动鞋，席卷了整个潮流圈，将70年代的复古传统版式，融合了新的创想，双钩nike不要太酷了！

Kenzo也发布过复古系服饰，既搞怪又时尚。不得不说，复古风玩出新花样才是新潮。

8、炫酷机能风

什么是“机能风”？它其实是潮流品牌所运用的当代最新科技，具有很强的功能性，同时又有赛博朋克电影中的神秘科幻感。

特点是： 多功能口袋、科技面料、冲锋衣、迷彩裤⋯

主打潮流的潮牌不仅追求时尚，还讲求质量。

Places＋faces 利用3M反光技术，夜场闪瞎眼。

CORDURA是一种高强度的尼龙材料，既耐磨又能廓形，所以很多品牌的箱包都会运用这一材料，不仅时尚美观还超级耐用！

THE NORTH FACE ×suprenme的黑标城市机能系列，兼具舒适性与机能性。

机能风在舒适性与实用性上无可挑剔，一件机能夹克可搭配衬衫也可搭配卫衣，只要注意长短、松紧搭配原则，将能很好地展示层次感及潮流感。

9、沒有驾驭不了的骚颜色

NOAH蛋黄色，Palace撞色外套，满满的青春活力！

陈冠希主理品牌CLOT，运用粉紫色，弯中带直！

Champion蓝，超级衬肤色还有点酷！Supreme骚粉色，还有牛油果绿，都值得拥有！

玩起颜色，潮牌真的是够“骚”的。什么亮眼酷炫就怎么来，既可以追求质感，又可以猝不及防给你来个视觉杀。

Champion蓝，超级衬肤色还有点酷！

还有Supreme的骚粉色，和牛油果绿，都值得拥有！

玩起颜色，潮牌真的是够“骚”的。什么亮眼酷炫就怎么来，既可以追求质感，又可以猝不及防给你来个视觉杀。

10、限量不限价，炒得火热

一双bape的球鞋，估价为500港币，在拍卖会上以10.6万港币成交。现在潮鞋竟然也像艺术品一样开始拍卖了，还卖的这么贵？

有些潮牌一直都是限量发售的。想要就得排队了！加上众多网红明星的人形广告，想不火都难。所以，炒价也成为了潮牌圈见怪不怪的事！

原本正常的原价T恤，因为抢不到，而变成各大买手的竞拍品，价格翻了好几倍。甚至还有大打出手的！就是为了抢购supreme×nike×NBA的联名款。

一双YEEZY Boost鞋，全球发售只有不到9000双。原价两三百美元的鞋，被炒到两三千美元。

加上众多网红明星的人形广告，想不火都难。

所以，炒价也成为了潮牌圈见怪不怪的事！

黄牛党疯狂排队为了以几倍的价格进行转售这种行为也遭到消费者和潮牌主理人的不满。

这些潮牌的价格一旦被炒起来就是一发不可收拾。

（潮牌运营模式）

1、品牌联名

潮牌之间最爱干的事绝对不是互相diss，而是联名合作，因为相互diss只能两败俱伤，无利于品牌价值的提升，因此，除设计和风格的碰撞以外，为了能尽可能增加品牌溢价空间，会在产品上将联名品牌的logo都一并放上，这样自然高于一个logo的溢价空间，但这种联名后产生的溢价大都只对90、95后消费者有吸引力，而大部分70、80后却不屑被沦为潮奴，通常情况下，若联名后的产品价格太高，他们就会转为买原版，因为联名后的产品的实际功能并没有被提升，自然也无法认同虚有的品牌溢价.

2、限量销售

因为潮牌属于小众品牌，其价值在于表达个性思想，因此潮牌通常会采取限量销售的方式来销售潮牌产品。而这种限量发行的饥饿营销，通常对大部分消费者而言购买比较困难，所以很多人会专门抢购这些新款潮品，然后过手转卖他人，也就引发了所谓的“二手经济”，而通过这样轮番炒作，使得原本价格不高的产品仍然能够卖出好价钱.

3、跨界合作

跨界合作是一种大胆的尝试，目前的年轻人个性突出，类别比较多，将这些不同的类别聚集在一起，就如同化学反应一样，会碰撞出更多的创意思想。除此之外，在聚集不同类别的潮粉的同时也为跨界品牌双方扩展了受众范围，一举两得.

4、潮流活动

潮牌本身是个小而美的行业，也正因为这样的属性导致受众有限，且市场相对不稳定，所以很多潮牌会选择通过潮流活动现场预定的方式来试水，根据消费者反应对市场进行快速判断，从而及时调整品牌方向.

5、明星引爆

由于潮牌表达的就是一种精神观念，这种个性化的观念也促使了明星对潮牌的热爱，明星穿过的潮牌一般也会带动其粉丝的追捧，因此明星效应对潮牌的影响是很显著的。当明星在无数观众面前穿着自己的潮牌产品时，一定会增加该产品的知名度,正所谓爱屋及乌。

1. 潮文化媒体合作

潮的背后是街头、嘻哈等青年文化的崛起，近些年来不少潮牌被普及，从《中国有嘻哈》等说唱类节目的火爆程度就可见得。潮牌要想快速让自己活起来，比较简单的方式就是为参赛选手们提供你的潮牌服装，通过潮文化节目给自己打广告。

2. 注重线上营销

要做好潮牌产品，只依赖于传统线下门店是不行的。商家要多利用线上销售工具，例如抖音、快手、小红书微信视频号和小程序等，这些平台都是个月活十几亿的大流量平台，对于初期需要快速引流拓客的潮牌商家来说，是很好的创业选择。

3. 网感内容

条漫、热点海报、段子、短视频……这一系列网感内容，已经成为传统品牌年轻化运营的重要技能。商家可以通过微信公众号、抖音、B站等平台，多方面利用网感内容宣传品牌，让消费群体对你的品牌产生熟悉和信任感。

4. 建立粉丝社群

潮牌商家需要与用户有紧密联系，例如可以利用微X社群。商家可引导客户加自己好友，再将他们拉入群中，保持友好沟通。有什么活动、新商品等，都可以在群里通知。商家还可以根据社群成员的不同需求垂直化营销，满足不同的需求，提高转化率。