如何学习吉他扫弦？

如何学习吉他扫弦？

扫弦其实挺难，因为如前几位答主说的，很多动作是一种感觉，无法量化。分解和弦你还可以一个音一个音的慢慢练，熟练后再逐渐加快，但是扫弦放慢就只是一连串“动作”，声音就听不成了。

作为一名吉他手和吉他老师，我有很多对于扫弦“手感”的体会，但是如何教会学生扫弦的“手感”，的确也困扰着我。就像篮球教练教一名学员投篮，姿势可以讲的很具体，但是谁也无法保证这个学员的投篮命中率，因为投篮的“手感”是篮球运动员私密的无法言传的东西。

下面我尽量把扫弦时可以量化的东西写成文字。

扫弦可以用手指也可以用拨片。

两者最大的区别在于两者不同的形状和质地，这必然导致发出的音色特点不同。无论用哪几根手指，指甲还是指肚，所得到的扫弦声音一定没有形状、质地更简单的拨片所扫出的声音更均匀、统一。

也可以说，手指扫弦变化多样、特点鲜明。

比如flamenco音乐中大量运用到的标志性扫弦，都是手指扫弦。

由于篇幅的关系，这里主要聊聊我对拨片扫弦的心得与要领。

①缓与急

急：让几根弦在最短时间内同时被扫到，甩动手腕，有爆发力。

缓：在较短时间内依次均匀扫到几根弦，主要控制几根弦的力量均匀，时值均匀。力量更多是在手指掌控拨片，手腕被带动。

②松与紧

松：右手P、i指捏拨片不要使过大的力气，拨片触弦后顺势而行，声音轻柔，情绪舒缓。

紧：一般在扫节奏强烈的音乐时，或者在弹到单音强拍时，手捏拨片稍紧，声音结实。

③念鼓经

鼓手通常说的“东次大次”，就是念鼓经。就是把节奏用嘴说出来。运用鼓手念鼓经的方式来学习扫弦节奏十分有效。其实吉他扫弦的本质就是用吉他来打鼓（打节奏）。

例如：

上面谱例共四拍

练习时 ，要用脚打拍子，共打四下

嘴里念： 冬/大大/n大/大大。 n表示空拍，也可以默念，不出声，但时间要空出来。

右手扫：下/下上/空上/下上。空表示空拍，手在空中掠过弦，不碰到弦，不出声，但是留出了这一个动作的时间。

如果你能一边用手或脚打拍子，一边以正确的节奏念出“冬/大大/n大/大大”，那就可以说你心里已经理解了这个扫弦节奏型，你离用手把它弹出来就差拿起吉他了。但如果念鼓经搞不定，想弹出正确节奏是不太可能的。

如果你要学习一个新的扫弦节奏型，不妨先用嘴把它念出来。

④高与低

扫弦时不一定要六根弦都扫到，区分和弦的高低音区是常见的高手用法。你可以把低音区理解为五六弦，或者四五六弦，其他几根弦则看作高音区。也可以这么理解：一个和弦的根音以及离他最近的三度音或五度音，可以看作低音区，其他几根更细的线则看作高音区。当然也有更细致的方法，分为高、中、低音区，三个部分。比如开放把位的G和弦，可以把56弦看作低音区；34弦看作中音；12弦看作高音区。

有了高中低音区的概念，扫弦就细致了很多，不用只是整片整片的扫弦，那么单调了。

⑤点与面

扫弦时要区分单根弦和若干根弦。

扫弦时不一定要全部扫“面”（若干根弦）；还可以在扫面时穿插弹“点”（单根弦）。

这些点，可以是和弦内音，也可以是和弦外音（装饰音），还可能是一个walking bass的低音线条。

例如：

再比如

⑥轻与重

最后，推荐一些经典的扫弦曲目

学吉他、选吉他、有问题

欢迎评论、私信

史上最全的吉他扫弦视频讲解，看完这个视频你就能快速学会扫弦啦！

（假设你说的是单纯的民谣吉他风格的扫弦，并且用pick）

首先，动作要对。down stroke 跟 up stroke 时 pick 跟弦接触是有角度的，并不是平的；比如 down 时 pick 是稍微向上倾斜的，所以扫下去是有一种『顺着』的感觉的。肩膀是不需要动的，主要是前臂带动手腕，有一种『甩』的感觉；当真正熟练后，是可以达到只运动手腕来扫弦的。刚开始练习，你可以不加左手动作，用左手轻轻握住所有的弦以静音，集中练习右手。

其次，光说不练是不行的，每个人刚开始时都会觉得很别扭，通过大量的练习，你会找到舒适的感觉的。这时就要开始考虑音色与准确性的问题：要用多大的力气，怎样的角度才能达到自己想要的音色？要如何才能弹出自己想要的效果（具体扫到某几根弦，如 EAD，GBe）？

最后，你觉得怪的原因之一是节奏的问题。单纯的上下很简单，但是这样子会很单调。所以大多数的扫弦编配会有很多空拍、反拍。这时候你就应该多接触不同的『节奏型』。一个典型的例子是 Oasis 的 Wonderwall。如果你到这一步很有自信了，可以尝试一下 funk 节奏。

Have fun playing guitar!

来讨论一下手指扫弦的问题。可能大多数人学习民谣钢弦吉他和尼龙弦吉他，右手都是从手指开始的。但是 pick 扫弦的清脆声音是比较难用手指做到的。所以扫弦还是尽量用 pick 吧。当然不排除为了造成特殊音响效果而用的手指。

其实手指扫弦并没有一个比较特定的姿势，并且根据不同的需求可以采用不同的方法。流行的起码有三种：

吉他扫弦只是右手的事？左手坚决不同意

学会控制扫弦的力度、速度和角度。

当然了，速度快一点慢一点风格不一样，都要掌握，但都算不上错误，所以对于新手来说可以慢慢来。

关键难点在于力度和角度两点。这两点又是相关的。

新手往往出现的错误是力度太大，但又太紧张， 以至于每扫一下都像膜法师丢技能一样要用掉那么一两秒。

实际上，扫弦要像扫帚扫地一样，轻抚而过呈一个比较小的夹角，并且轻轻的就可以（六根琴弦音量已经过大的，轻一点效果会更好）

然后就是老生常谈的一点：扫弦主要是手腕发力，小臂可以跟着旋转但绝对不是手肘发力，更没有大臂什么事了……除非你是Pete Townshend

我自己有过两段自学吉他的经历，一段是高中，受偶像影响冲动去买了把民谣和买了一堆配光盘的六线谱和初学书，但那时的我急躁，急功近利，妄想一天打过长江。练了半天扫弦、和弦甚至solo.但练琴过程没有体会到半点愉悦的心情，总是埋怨自己笨。别说弹给别人听，自己听都是一堆crap!!不到一年就放弃了！

第二段是工作了以后，那时候已经静下心了，重新捡起吉他的时候，已经懂得任何事儿都要由慢至快，由简单至难地循序渐进。如果真喜欢这个乐器，还是好好静下心来做好长期抗战和训练的准备，功夫不负有心人。在你静下心来循序渐进，完成一首力所能及的乐曲时，你将不会有任何抱怨，反而会沉浸其中，即使是从一首最简单不过的曲子开始。千万不要妄图搞些超过自己能力范围太远的，即使花再多时间那也只会让你心灰意冷！

好了，说正事，首先要做的是用手机下了一个节拍器或买一个，这是必须品，除非你跟着乐队有鼓在带着你。音乐中节奏准确才是最重要的，鼓就是这样，节奏好听着也觉得那么美妙！音乐演奏中音符错几个不会影响整体，可以慢慢提高，但是节奏不准乱的，即使音符再准确，也是无法入耳的！

其次，先把乐理和试奏（五线谱）的节奏相关的课程补了（你只问题了扫弦问题）。节奏方面你至少要理解全音、半音、4分、8分、16分，休止，延音，4/4,3/4,3/8,6/8,三连音，shuffle等节奏方面的概念。

把你原来的六线谱的书搁一边，有些不负责任的六线谱表达节奏很差！可以去网上有个网站

，在页面最下设置你的level节奏类型创建一些节奏练习谱，下载打印。

接下来，就是开练了，可以先练单音或者简单的一个和弦比如Gmaj或者Cmaj，暂时不考虑和弦变换的问题，先把节奏熟练了再说。注意手握pick的方式，手腕要松。如何跟着节奏？拿4/4来说，节拍器的1click对应一个4分音符或休止符，并且心里跟着节拍器数1234，任何节都跟着数，脚也可以跟着打拍。4分对应一个click，扫弦全是down。8分你就要数1+2+3+4+ (+时上扫，可以用单词and作为默数时发音)。16分就用1e+a 2e+a 3e+a 4e+a，1和+时下扫，e和a时上扫。

然后就是3连音，可以跟着3/8,6/8的谱一块练了。8分音符或休止对应一个click，一样要默数，可以用1e+ 2e+ 3e+，当1和+时下扫，也可以用交替。3连音是shuffle的基础，shuffle又是blues和jazz常用的节奏类型，16分的扫弦又是funk的基础。

关于速度，4分系列可以从60、70bpm开始提高，8分系列的可以从40、50bpm开始提高。可以采用棒球三振出局的方式，比如你觉得一个谱90bpm准备提高时，连续3次演奏都没问题，就开始100bpm，如果不行，那就接着练这个速度。

还有练习时间问题，每天半小时出的效果比你三天打鱼两天晒网用一天集中练的效果明显。每天抽半个小时以上并不难。另外，你可以拿手机或录音笔把每天练习的过程记录下来，你会发现每个月都有明显的进步。

总结下来无论体育项目还是乐器就是俩字~多练，从简单到难，千万不要妄图一口吃下个胖子！祝你练琴愉快！

16音符交替掃弦

這一步是練習掃弦最重要的基礎。也是我每次教別人節奏吉他的第一個內容。

step 1 一開始用左手悶住所有琴弦來掃製音弦。這樣可以通過手臂均勻的上下擺動練習穩定的節奏。

step 2 只彈一個和弦，在不同的地方留出空掃或者掃製音弦。這樣的組合方式有很多種，但不論怎麼組合一定 保持手臂上下擺動！

step 3 練習一個和弦走向。

例 1. A 大調的 I - V - II - IV

shuffle/swing groove

這個 groove 是布魯斯/爵士裡最常用的。兩個八分音符不是平均彈奏的，而是第一個 2/3 拍，第二個 1/3 拍。

step 1 學習 12 小節布魯斯/爵士布魯斯

step 2 每天保持練習 (這是 Berkeley 的 Tomo Fujita 教授的 dairy routine 哦！)

例 2 Bb jazz blues

三連音

一開始學習八分音符三連音。

需要注意的是，我们弹奏三连音并不需要“下上下，上下上，下上下...”交替，而是可以使用“下下上”. (當然，一開始你會覺得“下下上”很彆扭，思考一下技巧在哪裡？)

例 3 isn’t she lovely - Stevie Wonder

保持練習上面三個內容，很多複雜的節奏例如 funky groove 都是從上面演變的。

有很多實際的建議 @叶茂 老師已經給出了。我僅僅補充兩點:

節拍器怎麼用？

注意練習 “time feel” 而不僅僅是準確性，比如節拍器開 40, 2/4 要比 80, 4/4 更加有效！細節可以參考我的詳細回答:

play softly

不要依賴使用薄撥片， 嘗試使用 1mm 的撥片，不要拿得太緊，通過控制手臂和手腕來掃出柔軟的音色。

更多詳細的教學，可以參考我的專欄:

推荐你看看 郝浩涵 在吉他世界网的扫弦系列教程，里面都讲的很详细。

其实扫的多了以后发现会越来越容易，节奏的把握和右手感觉都在进步。

只是光练上下上下很无聊不是，我来推荐一首歌吧。

赵雷--《未给姐姐递出的信》 ，和弦E，Asus2，Fm...很容易，关键唱着感觉很爽。当时练习扫弦时弹了好久，越来越有感觉。多听多扫，就是这样！

关于练习方法，参见楼上Ivan Siu同学的答案！说的十分详尽！我给题主分享一下我练琴的心得吧！

很久以前在吉他中国的论坛里看到过一句话，大意就是，弹吉他是“左手技术，右手技巧”。这句话对我练琴有比较大的影响。所谓技巧，我的理解就是在大量练习中培养出来的一种 手感 。这类似于乒乓球运动员所说的球感，或者英语老师所说的语感，是一种难以形容肌肉记忆，同时难以用量化的标准来进行考量。左手弹音阶，你可以给自己定一些量化的阶段性的目标：80bpm，100，120等等，但是右手的很多技巧就只有一个衡量标准，就是好听。

古人说过，熟能生巧。弹琴的手感就是靠自己不断地练习，一点一点产生的，所以初学扫弦难听是必须的，当这种技巧的累计到一定量的时候，质变就来了，有一天你就会突然觉得，我擦，我扫弦咋就这么好听呢？！

还有一个关于右手的题外话。右手的很多演奏方法都是自己积累的手感，所以练琴时不必过分纠结于手型动作是否标准之类的问题。当然，规范的手型动作是前辈们总结出来的演奏方法，肯定是利大于弊的，但是手毕竟是自己的，自己怎么舒服，自己觉得怎么弹好听就怎么来吧！举个例子，Marty Friedman右手拨弦的的姿势是我见过最难看的，大概也是跟教材里教的拨弦方法最不像的了：手腕向内弯90度，拨片尖朝上，向上挑着拨弦。但这并不影响他是一名吉他英雄！！

初学者往往要经过很长一段时间，才能把扫弦弹好听那么一丢丢。

不好听、没感情、太死板，要命的是，还不知道该怎么练。

我的建议是：在练之前，先有意识地培养你的“ 说话思维 ”。

你可能会问了：说话思维？什么是说话思维？这和扫弦有毛关系？

老话说得好，“音乐是另一种形式的语言”。拿乐器演奏音乐，就好比用喉咙和舌头讲话。

你怎么通过讲话来调动人们的情绪？

语气的抑扬顿挫、高低起伏、轻重缓急，都有讲究。

扫弦也是如此。

把你讲话的习惯对应到扫弦上，并能通过手部动作精准地完成它——

这就是扫弦的“说话思维”。

注意轻重

小时候朗读课文，老师经常会强调，什么地方该轻读，什么地方该重读，这是“有感情朗读”的基本技巧。

举个不恰当的例子，一句“CNM！”，重音落在C，跟重音落在N，跟重音落在M上，那味儿都分别不一样。

所以“有感情地扫弦”，也是让扫弦好听的基本操作。

那重音体现在扫弦上，具体是会有怎样的变化？

主要就是律动感的不同。

例如同样是一小节扫8个8分音符：

重音都在正拍，听起来像严肃的军歌、进行曲；

都在反拍，给人雷鬼的跃动感；

如果加重的是第1、3、6个八分音符，又会有波萨诺瓦的味道。

三种重音，就产生三种律动。更别提还有更多种玩法了。

当然，会玩的前提是，你的手能把这些准确地执行出来。既不会把正拍当成反拍，也不会把重拍扫成轻拍。

注意高低

小白的扫弦往往死板机械，有时候还会给人很躁的感觉，这是什么原因呢？

——整片去扫，不分高低。

运用说话思维，你会发现不论什么时候，人讲话都是随时有高低起伏的。Siri都不只有一个调调。

举个通用词，“卧槽”，它竟然有6种不同的音高读法，每一种代表的情感都不一样。

两个字的感叹词都能有这么丰富的变化，你的扫弦可是占了好多个小节好几种拍子的啊！

所以扫弦要想扫出高级的动态，也应该有高低音区的落差。

吉他上，一般123弦会被分到高音弦，456弦被分到低音弦。具体操作的时候，我们会选择去模仿歌曲中 鼓点 的声音。

比如嘭嘭嘭的低音大鼓，对应低音弦；哒哒哒的军鼓，对应高音弦。更复杂的情况，相应地分更细。

很多教程会告诉初学者：“吉他扫弦的本质是在模仿鼓”，其实鼓点的本质，也是在模拟说话。

只要你get到了说话的精髓，一切的乐器，玩起来都不会平淡无聊。

注意快慢

比起讲话的轻重和快慢，在生活中我们更容易注意和感知到的，是一个人的语速。

平稳的语速，给人从容、安定的感觉；语速加快，让人感觉说话人很激动、紧张；慢的语速，又能让人放松下来。

这就是速度带来的张力，带给人情绪上的影响。

在扫弦的时候，我们也讲究一个 过弦速度， 分为 快速过弦 ，和 慢速过弦 。

这两种过弦方式有什么用呢？

快速过弦是在一瞬间弹响六根弦。这样的过弦方式铿锵有力，仿佛声音是同时发出的。

而慢速过弦因为放满了速度，听上去会有声音的渐变感。它对情感的表达更为细腻，通常会在抒情歌曲、或是一首歌临近结束的时候运用它。

轻重、快慢、高低，在实际说话的过程中，我们很难只选择单一动态：语气加重的同时，声音会变高，声音变高的时候，速度也会越来越急。

扫弦也一样。

扫弦对于情感的表达，实际上是一种联动的、综合的、复杂的的高级技巧。

讲话的时候，我们用自己天生的喉咙就可以做到情感的自然流露；但扫弦的时候，我们是借助工具来表达。

如果脑、心、手不能统一，就算你心里有着磅礴的情感，手也get不到。

所以，光有思维还不够， 还要通过大量练习，让手能把我们想要的动态准确执行出来。

本期为大家总结、示范 2/4拍扫弦弹法，后面陆续更新3/4拍、4/4拍、6/8拍扫弦，敬请关注。