我国曲艺中的相声是哪方曲种!
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相声
北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲
艺艺术。相声的艺术因素可以追溯到周秦时代的俳优,
后又经历了曲折复杂的发展过程。到宋代以后,在一些
瓦舍伎艺和宋、金杂剧里,也都有不少“滑稽含玩讽”
的表演。明代以来,称为“象声”的隔壁戏和说笑话发
展得非常普遍,内容也随着由摹拟形态和声音逐步过渡
到现代的“说、学、逗、唱”兼备的艺术。现代形式的
相声形成时代难以确考,但至迟不会晚于18世纪中叶(清
乾隆时期)。它最初流行于北京、天津地区,20世纪30年
代,相声演员开始到南方演出。在相声形成的过程中,广
泛地从口技、莲花落、把式(武术)、戏法儿、说书等
艺术中汲取营养,融汇其他艺术的长处,丰富了相声的表
演艺术。相声的特点是寓庄于谐,即运用轻松诙谐的形
式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱儿”,是
根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的
笑料。
讽刺是相声艺术的主要功能。它既可以鞭挞揭露腐
朽反动的事物,也可以讽刺人民内部的落后现象,还能表
现真善美的事物。相声有干预生活、评议时政的优良传
统,这与俳优以及参军戏等古代艺术是一脉相承的。但
在旧相声中却也掺杂了不少侮辱劳动人民、崇尚富贵权
势的内容。中华人民共和国成立后,相声有了重大的改
革。50年代初,北京的一些著名演员成立了北京相声改
进小组,在作家、语言学家老舍、罗常培、吴晓铃的帮
助下,曲艺演员对旧相声加以革新整理,创作了适应时
代要求的新相声,使相声艺术获得了新生。相声改革的
一个重要方面,是语言的提炼与净化。旧相声用的是北
京方言,其中有不少不够纯洁和健康的成分;改革后的
相声则改用新鲜活泼的普通话,具有幽默多变、含蓄精
练、朴实高尚、明快犀利的特色。相声的语言是艺术化
的口语,又是生活化了的文学语言。语言方面的改革,使
相声的艺术格调得到显著的提高。相声的创作与演出队
伍也不断扩大,活动范围日益广泛,迅速成为雅俗共赏
的全国性曲种。影响所及,还出现了以某些方言表演的
相声和少数民族的相声。
相声表演方式分单口(一人独说)、对口(二人合
说,一为逗哏、一为捧哏)、群活(三人合说,也有三
人以上合说的)。单口相声有较强的故事性。对口相声
有一头沉(以一人为主、一人为辅进行叙述,一般也有
故事性)、子母哏(以二人争辩为主要形式,其中也有
故事)、贯口活(以大段连贯流利的语言来叙事状物为
主要内容)等几种类型。这几种形式在具体运用时又时
有交叉。群活则以子母哏、一头沉为常见。
一段相声通常由以下部分组成:“垫话儿”、“瓢
把儿”、“活”、“底”。这大致与文章的引子、过渡、
正文和结尾相当。垫话儿的作用是在撂地演出时招徕和
等待观众,或在剧场中吸引和集中观众注意力,因此每
段相声前面的垫话并不固定,常常是即兴编演,有的也可
能逐渐独立成篇。自从相声进入舞台演出以后,“垫话
儿”已不常用,于是“瓢把儿”成了“引子”。“活”
是一段相声的主要内容,“底”是用以结束全段表演的
“包袱儿”。
据不完全统计,现存传统相声约300多段。其中有些
段子,如单口的《小神仙》、《巧嘴媒婆》、《连升三
级》、《胡涂县官》,对口的《改行》、《阴阳五行》、
《歪批三国》、《戏剧杂谈》、《卖布头》、《地理图》,
群活的《扒马褂》、《四字联音》等仍为群众所喜爱。
反映现实生活的新作品有上千段,其中如《一贯道》、
《婚姻与迷信》、《夜行记》、《买猴儿》、《昨天》、
《帽子工厂》等是其中优秀曲目。
对现代相声的发展和趋于成熟有重要贡献并起到承
前启后作用的艺人,有清末民初的马麻子、朱绍文(艺
名“穷不怕”)和继起的李德锡(艺名“万人迷”)、焦
德海、张寿臣等人。现代的一些演员在相声艺术改革和
创作新节目方面也各有自己的贡献。对相声的艺术形式
及其规律的理论研究工作,已日益受到国内外民间文学、社会学、心理学、语言学学者的注意。
(侯宝林 许嘉璐)
我国曲艺中的相声是: : 北方曲种
属于北方曲种,起源于天津,在津京两地发展起来的,现在公认最早的祖师爷是“穷不怕”朱少文老先生
相声起源北京,当然是北方了,开山鼻祖朱绍文(穷不怕)