豫剧有哪些风格和流派？

豫剧有哪些风格和流派？

豫剧派别很多，上边只是介绍了六大名旦之派，另外还有：

唐派：创始人唐喜成，现在掌门人贾庭聚，下来有杨志礼等一百多位徒子徒孙，唱得地道的很多。

沙河派：一般称沙河调，豫剧四大声腔之一，创始人唐玉成、梁振起、刘法印，代表人物有顾锡轩、曹彦章、安金凤，原掌门人张三旺刚去世。

刘派：老生，创始人刘忠河，弟子分布于大半个中国，徒子徒孙一百多人。

王派：小生，创始人王素君。

牛派：丑派，创始人牛得草，真名牛俊国，成功弟子有金不换、王艺红等十多人。另外，金不换还拜师京剧名丑朱世惠。

善调：创始人王善普。

李派：创始人李村建，中国剧协副主席，河南剧协主席，河南弥剧院院长(下辖省豫剧一、二、三

团)。现有一百多位徒子徒孙，分布于大半个中国。对此派虽有人有不同看法，但鄙人认为条件完全具备，且被广泛承认。尤为是对豫剧的发展贡献特大。

在老一代中，还有两三派，曾被社会承认，其创始人名字一时想不起。

至于所谓“新王派"之王红丽，只是自已主观愿望。论成就，称派足足有余，比好多称派者贡献还大，又是全国民营剧团旗帜，二度梅获得者。弟子也多，有保留和传唱剧目，这些都是有目共睹的。但是称派最重要的条件是，唱腔要有自已风格，独树一炽，这点她没有，故不宜称派。况且社会没有承认。如果她能称派，就把称派的规矩和条件打乱了，以后豫剧立派会后患无穷。

值得一提的是，电影《包公误》中的主演李良魁，唱腔宽厚，挺拔，高昂，清亮，是梨园世家。其父李封建，在新中国年代就红遍开封一带。后来之郭建民、杜启泰唱腔与其相似(不完全相同)。还有蒿红伟的唱腔也有其韵味。鄙人以为，应把这些人统一立派，称之为魁派。嵩红伟可做些努力。

还有，现在刘忠河之刘派，出现了假嗓唱法(唐派发声方法)，可分支出来，称之为新刘派，或刘派X调。

有的网友问，有的弟子在多个流派里出现，这是不是她们重名了？这不是重名，而是一个人拜在几个流派创始人门下。如：胡小凤先拜陈派，后又拜桑派。其他几人也同样如此。

豫剧的流派通常指的是豫剧中的五大地域流派，分别是豫东调、豫西调、祥符调、沙河调、高调。但是随着时间的推移，豫剧流派逐渐从地域流派向以演员的演唱风格而定称的流派转变。

大体上来说，地域流派的形成是由语音、语调起中轴作用，风格流派的形成则主要看表演和唱腔。大约在上世纪30年代后，五大地域流派逐渐融合，彼此的差异逐渐消失后，以演员为主的流派风格就渐渐地显露出来了。

1980年在郑州举行的“河南豫剧流派调演”，常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、唐喜成、刘忠河等豫剧名演员在演出中各显身手，也得到了观众们的认可，自此开始就有了“常派”、“陈派”、“崔派”等流派的说法。

其实这些流派唱起来差别也不是很大，但由于里面融合了大量的个人风格在里面，所以看起来风格迥异，比如常派的唱腔风格堪称跌宕起伏、舒展奔放、行云流水；陈派的唱腔风格堪称飘逸秀美、精俏鲜活、纤秾巧慧等。

当然了，要了解这些流派的风格，除了流派创始人之外，还要了解其流派下的弟子以及代表剧目，这里我就以常派、陈派、崔派、马派、阎派、桑派来举例说明一下。

常派：常香玉

弟子：高玉秋、沈玉珍、孙玉菊、林秀兰、孙兰香、郝秀生、唐凤英、王希玲、虎美玲、萧玉珠、王香芳、王素珍、菅爱梅、韩玉生、曾广兰、张月荣、王金兰、卢玉琴、张丽英、朱桂芹、汪茎珍、张玉香、高爱华、王惠、李金枝、范静、范军等。

剧目：《烤红》、《白蛇传》、《花木兰》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》等。

陈派：陈素真

弟子：关灵凤、吴碧波、李静波、卢兰香、郑秋波、王喜云、张宝英、董秀香、徐素波、张雪波、马清波、周凌波、范秀荣、韩文兰、王晓霞、刘荷珍、袁秀荣、李素芹、张素玉、牛淑贤、胡小凤、赵吟秋、郭美金、郜玉玲、张巧云、武惠敏等。

剧目：《三上轿》、《春秋配》、《宇宙锋》、《柳绿云》、《三拂袖》、《梵王宫》等。

崔派：崔兰田

弟子：张宝英、郭惠兰、张晓霞、卢兰香、崔小田、吴廷珠、陈爱玲、边秀琴、胡小凤、郜玉玲、马琳、丁清香、薛琳等。

剧目：《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》、《对花枪》、《陈三两爬堂》等。

马派：马金凤

弟子：王文慧、韩培玲、许青枝、秦晓萍、马兰、柏青、郝秀生、周桦、耿海棠等。

剧目：《花打朝》、《花枪缘》、《穆桂英挂帅》等。

阎派：阎立品

弟子：郭应先、赵玉英、赵晓梅、白文芝、吴美玲、张梅贞、贾桂花、王广英、李喜华、王其梅、何洪盘、陈大景、李晓香、郝秀生、朱巧云、崔玉荣、原淑静等。

剧目：《游龟山》、《秦雪梅》、《三上关》等。

桑派：桑振君

弟子：赵贞玉、丁巧玲、胡小凤、牛淑贤、王广英、刘伯玲、谢爱芳、谢爱琴、蔡华云、赵吟秋、祝荣、康慧兰、阎淑芳、何洪盘、李素芹、王玉芹、张秀芳、段青、苗石玉、徐玉琴、路艳菊、苗文华、郭英丽、薛琳、何贞、陈富华、常俊丽等。

剧目：《对绣鞋》、《投衙》、《白莲花》等。

感谢邀请，豫剧目前按照地域来分主要有豫东调，豫西调，祥符调，沙河调四大流派。以开封为中心的祥符调影响最大，豫东调流行于商丘一带，沙河调流行于漯河一带，豫西调流行于洛阳一带。

豫东调”即指郑州以东，以商丘为中心的部分地区。它的唱腔比较高昂、活泼，曲调比较华丽。常用音域为bE调的“5-----5（高音）”落音多在“5”上，也成为“上五音”。调式为七声徵调式，音阶排列为：5 6 7 1 2 3 4 (#4) 5。豫东调的早期板胡是用五度定弦法（里弦“6”，外弦“3”）伴奏，从上例来看伴奏旋律有其自己的特点，唱腔有着浓厚的豫东调风味，下韵均落在“5”上，从调式来看是典型的“5”调式。但豫东调的板胡目前已经不用五度定弦了，变成了四度（里弦"3",外弦“6”），伴奏旋律也相应的有了变化，这也是豫东调伴奏上的一个进步。

演唱豫东调得比较有名望的艺人有唐玉成、李斯忠、马金凤等。

“豫西调”指郑州以西，以洛阳为中心的“西府调”。曲调较为低平，常用音域为D调或bE的“1------1（高音）”。落音多在“1”上，也称为“下五音”。调式为七声宫调式，音阶排列为“12345671”。演唱豫西调比较有名的艺人有周海水、常香玉、崔蓝田、王二顺等。

“祥符调”指以开封为中心的比较流行的唱法。从调式上分析和豫东调相同（“5”调式）。所不同之处在于祥符调的唱腔比豫东调唱腔细腻些，相比之下豫东调唱腔有些粗狂，这恐怕也是由于豫东人喜欢“红脸”的唱腔，崇拜“红脸”艺人的原因吧。

再者，祥符调唱腔多用些衬字、花腔，在旋律中常出现：5 6 2 7 | 6 5 | 5 6 2 4 | 5 - || 或： 5 2 4 | 5 - | 这些也可以说明祥符调与豫东调比较有差异的地方。

“沙河调”指许昌以南鄢陵、扶沟一带而言。它的调式与豫东调相同，兼有豫东调、祥符调的特点，所不同之处在于它的伴奏过门有其独特的风格，但是这种风格局限性较大，已逐渐淡化了。尤其是豫东调、豫西调混合唱法流行于世后，沙河调的伴奏方法的特点就不太明显了。

豫剧，起源于河南，是我国五大戏曲剧种之一，也是我国第一大地方剧种。

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。因此，根据发源地的地域不同，豫剧被划分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四类。

其中豫东调是指以商丘为中心，流行于于虞（城）、夏（邑）、 太（康）、柘（城）、鹿（邑）、睢（州）、宁（陵）等地的一种唱腔，是豫剧分布地域最广的一个唱腔派别，，唱法采用上五音，多由大本腔(真嗓)改以二本腔(假嗓)为主，女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺 拔、昂奋。代表人物有唐玉成、赵义庭、花桂荣、马金凤，以及豫东八大红脸王、豫东黑牡丹黄爱菊、豫东名旦董芙蓉等名家大师。

豫西调，也称西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”。其唱腔多用下五音，风格苍劲、悲壮、深沉、浑厚，且长于鼻音。代表人物有周海水、王二顺、张同庆、张小干、张福寿、陈连堂、苏兰芳、崔兰田、常香玉、王善朴、张宝英、李树建等名家大师。

祥符调，是发源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，乃是豫剧之母，为标准的中州正韵、是最正宗的豫剧唱腔。唱腔多用上五音，具有古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。代表人物有陈素真、阎立品、桑振君、唐喜成、宋桂玲、关灵凤、贾廷聚等名家大师。

而沙河调是指早期流传在沙河沿岸的一种唱腔流派，后来随着演员的流动，逐渐扩展到整个豫南地区。其唱腔多用上五音，地方色彩浓厚，活泼婉转，激昂嘹亮，既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。代表人物有刘法印、顾锡轩、刘玉梅、张三旺等名家大师。

此外，建国后，随着现代戏的兴起，豫剧三团走在了前面，有时被称为豫剧新流派。代表人物有高洁、魏云、柳兰芳、杨华瑞、杜启太、郭建民等名家大师。

豫剧流派众多，下面我再从生、旦、净、丑四种行当分别介绍一下。

生行：主要有唐玉成的豫东唐门、唐喜成的唐派、王二顺的王派、刘法印的刘派、赵义庭的赵派、王素君的王派等。

旦行：陈素真的陈门、常香玉的常派、崔兰田的崔派、马金凤的马派、阎立品的阎派、桑振君的桑派、宋桂玲的宋派、张岫云的张派等。

净行：李斯忠的李派、吴心平的吴派等。

丑行：牛得草的牛派、高兴旺的高派等。

以上是我对豫剧风格及流派的一些简单的了解，不足之处，欢迎补充；出错之处，敬请指正！

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