Ableton

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「OF COURSE」每周推出一期简史。

内容涉及科技与设计的跨界内容，意在与大家共同“解析未来”。」

Ableton Live 始于2001年，当时这家总部位于柏林的软件公司发布了他们的第一款产品Ableton Live，一种数字音频工作站和音频音序器。在其众多功能中，允许音乐人在演出期间轻松存储和触发采样，以便观众可以观看实时制作的歌曲。

这款改变游戏规则的软件使普通人更容易制作音乐并将计算机用作乐器，并且无需知道如何编曲即可现场演奏。因此，该软件被广泛采用，并通过鼓励更多的制作人离开他们的家庭和工作室进入舞台， 从根本上改变了电子音乐的现场表演方式 。Ableton Live的发布促进了世界各地的节日文化在2000年代的爆炸式增长。但Ableton的故事比Live要更久远一些。

1.90年代Monolake为现场表演提出Ableton雏形

“当我们开始制作Live，并最终在2001年春季展示第一个版本时，大型音乐软件公司并没有认真看待它。“台上有一台笔记本电脑吗？你一定很疯狂！” 或者“这个界面看起来很糟糕！” 是我们经常得到的反应。然而，我们现在是最成功的音乐软件公司之一，在世界各地拥有大量客户， 我们的软件大大改变了电子音乐创作和执行的方式 。”- Robert Henke

Ableton Live的根源可以追溯到90年代中期柏林techno电子音乐场景，格哈德·贝尔斯（Gerhard Behles）和罗伯特·亨克（Robert Henke）最早提出了他们对Ableton的想法，当时他们正以“Monolake”的名义进行minimal techno的演出。

Live最早的化身只是为了服务Behles和Henke的现场演出而产生的 。为了实现Live，随后加入了他们的Bernd Roggendorf是一位通过共同朋友介绍的计算机程序员。在Roggendorf的帮助下，他们开始共同研究如何在排序和现场表现方面改变当下的游戏规则。

Ableton Live的第一个版本于2001年发布。（Behles于1999年离开Monolake专注于开发Ableton Live，而Henke五年前离开Ableton专注于他的音乐，并仍然使用Monolake别名。）

Henke对于在音乐制作中发挥技术作用比复制过去更感兴趣。“ 对于我们来说，计算机不是工作室中磁带机的替代品，而是在舞台上和作为创作过程的一部分进行即兴创作的工具 。”

最初被认为只是一个现场表演工具，允许用户将循环和曲目无缝地融入他们的表演中，该软件最初并没有引起音乐制作人们的巨大轰动，但由于其独特性，很快从众多音乐制作软件中脱颖而出。 Ableton live的普及也鼓励了更多的制作人走出卧室来到舞台 。

2.2001 Ableton Live发行 电子音乐场景因此改变

“突然之间，每个制作电子音乐的人都有一条明确的道路如何将其带到舞台上。” - Robert Henke

Henke他们当时并没有意识到Ableton Live的出现将会在行业中引起如此大的热潮。他们只是希望有一些志同道合的朋友能够欣赏这样的产品，可以帮助他们在演出上发挥作用。

“我记得当我们第一次带Ableton Live参加展会时，有几个人过来了， 好像世界注意到革命将会发生 。我向他们展示了产品，他问道，“所以你可以在这里放一个鼓的loop，从110到140BPM不断改变节奏，它不会改变音高？” 我说，“是的，当然，我可以展示给你。” 我从30到999BPM做到了。在演示之后，他说，“你有名片吗？或者它更多的信息材料。””

然后我把他的材料递给他，然后我才看到他的名片，这是居然是 Hans Zimmer （注：德国知名电影配乐作曲家和音乐制作人，由他配乐的电影超过150部）。他告诉我们，“你们的产品十分有趣，”

我觉得他是第一个理解这款软件的人，这也让我们意识到这款软件能够在完全不同的领域获得成功。

在某种程度上，Ableton确实很戏剧化地改变了电子音乐。这款软件让更多的制作人离开了卧室和工作室，从而走向舞台，而这刚好满足了音乐节文化的需求。如果没有这款软件，或许当下不会有这么多的电子音乐节，因为制作电子音乐的制作人突然知道了该如何把作品带到舞台上。

基本现在的音乐节上，有90%的笔记本电脑都在跑着Ableton Live，这是一个十分震撼的改变。

3.音乐人们如何看待Ableton Live

“Ableton对我来说很特别，因为它是我可以在录音棚和舞台上使用的唯一音序器之一，这对我的Mac和PC设置之间的交叉兼容性来说是一个重要的优势。通过这样的应用程序，我从来没有感觉更舒服地在舞台上进行实验 - 我甚至从Live中触发了我的视觉系统 ！“- Deadmau5

“我从来都不是一个出色的学生，但有了Live，我总是感觉自己处于领先地位。当我决定开始使用它的时候，我坐在我的工作室里， 一周后从兔子洞里出来了一位更好的音乐家 ......“ - M83

“Live是我用过的最透明，最有创意的软件之一。整个过程既简单又有趣，而且具有无可比拟的复杂性和专业效果。“ - Thomas Bangalter，Daft Punk

然而，除了几个关键的超级用户之外，也许最有名的早期采用者之一是 Richie Hawtin ，他在他的Decks FX 9专辑“Re-edit”时开始使用Live。

4.Max for Live为音乐家介绍编程世界

Ableton和Max / MSP一直有着内在的联系 。Live最初是用Max编写的，尽管开发人员已经承认将测试结果作为Max补丁发送出来然后再转移到Live。

2009年，Ableton宣布推出Max for Live（或M4L） - 一个完全集成和可编辑的平台，用户可以从头开始创建设备，以全新的方式与Live接口。

所以到底什么是max for live？ 简单的说就是一个可以制作音乐软件的音乐软件，Live里的任何一个模块都可以被肢解，然后你按照你自己的意愿去鼓捣出一个新的Live模块。

说简单点你觉得Operator的包络不够使，那你就自己往上加吧，加多少都随你！当然如果你会编程你理论上可以自己写出一个Cubase来，但你没有那个精力。Live和Max/MSP给你提供了现成的模块，你只要向玩lego玩具那样自己去搭建就是了。

Ableton 的官网举例告诉我们了许多Max for Live能做的， 实际上你可以用它做任何事！ 任何功能任何乐器任何声音都可以给你鼓捣出来。不会编程，不会Max/MSP都没事，可以直接拿别人做好的模块在Live里用。当然前提是别人愿意把自己的成果共享出来，但如今几乎80%的人都会这么做。

Max for Live因此向音乐家介绍了编程世界，而且还允许用户自己的创作在整个社区中共享。 使用Max可实现的设备已经远远超出传统上与效果单元相关的设备。Ableton没有在已经饱和的数字DJ市场中继续徘徊，而是选择如何更新以及如何与更多其他产品协同工作。

5.Ableton创始人谈电子音乐的未来

Henke： “就现在来说，如果你去一个电子音乐节，大家会更期待这个音乐节会有许多结合音频与影像的表演。如果你去看演唱会，你会淹没在超大的 LED 屏幕、镭射灯、灯光和舞者中。 如果你把所有这些额外的元素拿掉，就只听音乐，我会觉得这些音乐都很一般，甚至无聊。对于我来说，这实在有点奇怪，因为技术的发展一般会带来更多的东西。

所以我自己也有些迷茫，我自己在做音视频项目的时候觉得就很合理，然后我又发现如果什么都没有，就只有音乐，那么音乐的感染力对于我来说就要小得多。对于这个回答我十分的慎重，因为我不知道这些有多少是我个人的写照，以及个人的观点。”

Behles： “我觉得有个最大的挑战就是如何合作。作为一个整体我们一起走了这么远，有时候回头去看，我们自己都不知道当时是如何分工的，我们建立了这样一个有意义的组织，一起做了这么多事。”

参考文献