谭维维改编的摇滚《敢问路在何方》，为何大家反响如此强烈？

谭维维改编的摇滚《敢问路在何方》，为何大家反响如此强烈？

这首歌原创表现的是战胜艰险之气魄，很不适合改什么摇滚，咱们腾云驾雾，护航探路，不是在跳街舞，与那摇滾毫无关係，有损原创的精华，不知这别出心裁的创意，怎么会通过审定的，不但弄不懂谭维维在吼些什么，也没有欣赏价值，是昨晚最失败的一个节目。

可以改编，但是太难听了，闹腾，耳朵受不了，可以去听一下青春有你最后一期蒋大为老师和张艺兴合唱的敢问路在何方，特别有气势，张艺兴在天籁之战里改编的刘海砍樵也很好听，改的好听会被大众认可的

的确，谭维维在中秋晚会上的这种《敢问路在何方》，本人全程是皱着眉头听下来的。而后面又紧跟着剧中四位老艺术家登场，就更显着这首歌的突兀和尴尬。总体来说，谭维维的这次大胆改编是很失败的。

这首歌太经典

《敢问路在何方》这首歌对于观众来说实在太熟悉了，《西游记》的主题曲，而《西游记》这部神剧可是每年暑假的必播之作，它的受众群体小到几岁，老到几十岁，试问哪个中国人不会哼唱两句片头曲？可以说耳熟能详。

而谭维维偏偏选择了这样一首旋律经典，传唱度如此高的歌曲改编，太有挑战了，改好则已，改不好，就会像现在的结果，骂声一片。

改编本身就不好

把一《西游记》的主题曲改编成摇滚风，别说父母那一辈老人家了，就是我长在二十一世纪的新青年都有点get不到这首歌的优点在哪里。摇滚，老腔，唢呐，嘶吼，这些改编元素将一首老歌改的面目全非。

而最主要的是不！好！听！这不是什么先入为主的感觉，而真的就是难听。改编歌曲有很多，甚至有些还超越了原版。但这首歌的摇滚风就很难让人接受，不是什么歌都适合摇滚的，也不是什么歌都适合谭维维那种铁嗓的表演风格的，听完谭维维版的改编，好怀念原版是怎么唱的，真好听。

中秋晚会表演不适合

我觉得这首歌改编后放在中秋晚会上表演，就显得有点违和。阖家团圆的日子，老人孩子围坐一团看晚会，结果谭维维一身摇滚红衣霸气亮相。此时，电视屏幕上打着字幕：歌曲《敢问路在何方》，老人看了会心一笑，致敬经典老歌。小朋友看了拍手叫好，齐天大圣孙要去取经了！

结果，荧幕里这位红衣女子一开口，让电视机旁的一家人全部瞠目结舌。这是什么歌？是《敢问路在何方》吗？在愣住N秒之后，全家人对这首的批判声犹如滔滔江水，连绵不绝，一发不可收拾。这就是我全家人的真实状态。

其实，谭维维的实力毋庸置疑，这首歌的失败的锅也不能让她都背，但是，这首歌本身有些失败，尤其在中秋佳节来听，实在太不合适。

昨晚也听了，确实有点不知所措。一开始觉得好好的歌曲为什么非要改成摇滚风，不说谭维维的唱功如何，这到底改歌的意义在哪？今天想想关键还是“唢呐”民族乐器的推广。

中国特色乐器与现代歌曲的融合

我今天特意查了一下，在歌曲中运用唢呐乐器的歌很少，少的可怜！可能最出名的就是《大花轿》，里面用到了唢呐这种乐器，真的完美融合了。

我也不敢说《敢问路在何方》这首歌加入了唢呐到底如何完美，但是加入了名族乐器唢呐就值得认证对待！谭维维曾经改编的《华阴老腔》就让人耳目一新，她有能力能够做到把名族乐器与现代歌曲的结合！

而另一方面要想经典歌曲能够“保鲜”，那必须要创新。这就跟郭德纲改相声段子一样，他曾说；拿传统相声来说，以前没有网络，一段相声可能就只出现一个地方，别的地方的人没听过，你可以反复的讲。现在不同了，随便说一句话，不出几分钟全世界都知道了，如果不去创新，都知道这段相声，那讲与不讲没有区别了，可能最后听腻了，坏事。

同样：随着时间推移，《敢问路在何方》这首歌也许再过几年、几十年没人听了。如果不及时推出创新，那将有很多人忘记曾经的经典！

大家反应如此强烈也是有理由的，编曲真的不是很好听，可能央视也没想到。但又老实讲，在这样的一个舞台，作为一个歌手是没有话语权的，只能去配合。如果要听好听的歌曲那是大把的，可为何把谭维维的这首歌推出？我想除了央视看中了唢呐乐器的特点，还真想不到还有什么理由！

谢邀。

改编不是乱编，戏说不是胡说。

谭维维完全就是在瞎搞，我真怀疑她已经走火入魔了。改编不是胡编，戏说不是胡说，谭维维自以为把《敢问路在何方》改得面目全非就是创新，殊不知这完全就是在亵渎经典。

当天表演出来之后，《敢问路在何方》原作者许镜清老先生就发微博表态了，直指谭维维改编这首歌曲根本没有得到过他的授权，言语间显得颇为气愤。这事真不怪人家原作者生气，看着自己含辛茹苦创作出来的作品，就这样被胡乱篡改，谁看到不想骂人？谭维维唱这歌的时候，就不能征询下人家老人家的意见？

除此之外，六小龄童也为许镜清的发声点赞了。看得出来，这两位老人家对谭维维这次的过分举动都十分不满意，虽然六小龄童在当天同台表演的时候没有表态，但是他打心底是不喜欢这首改编作品的。一直以来，六小龄童就对一切改编《西游记》的东西十分在意，这次谭维维算是踩雷了。

事实上，我感觉谭维维已经走火入魔了。自从前两年她把流行音乐和华阴老腔合体演出得到很好的反响之后，谭维维就像是抓住了一根救命稻草，这条稻草把她从过期边缘拉了回来。于是乎，谭维维就一直在传统作品上做了各种所谓的尝试和创新，结果没想到这次彻底翻车了，这也算是给了她那激进的创作态度泼了一盘冷水，起码能让她静下来想想，自己做的东西真的有这么好吗？

看看之前龚琳娜改编民曲《小河淌水》，同样是一首非常经典的旧作品，但是经过她改编之后就变成了一首更加大气悠扬的作品，在某种程度上比原作品更加动听，这才是一首改编作品应该有的样子。不是把原作品篡改得面目全非就是改编了，没有金刚钻就别揽瓷器活，别糟蹋了经典好吗?

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谭维维改编的《敢问路在何方》听起来很耳熟，尤其是唢呐部分，仔细想想，这不是《哪吒之魔童降世》里，哪吒魔丸转世出生后的曲子调调吗！！！这不合适！敢问路在何方意思是师徒四人不畏艰难取真经，可是谭维维改编的，像是妖魔鬼怪闹西天！

这不合适。敢问路在何方是很经典的一首歌，大家对他的旋律相当熟悉，就算是改编，也不需要这么厉害的改编，改编的连原来的调子就变了，这样不会让人觉得是改编，是侮辱了这首歌，不合适。

西游记里有好多歌都很经典，女儿情和天竺少女，向来改编翻唱的人也不少，但是也都没有改编的毫不成样子，没走把歌唱的很轻浮，还是有这首歌本来的味道在里面的。可是谭维维改编的，那真是一点味道都没有。

这首歌是谭维维唱的，但不是谭维维改编的，说句心里话，这首歌改编的完全没有原来的味道了，就算唱功再好、风格再炫，失去了原来的意味，恐怕很多观众都不接受。这就是糟蹋经典。

因为大家对敢问路在何方的曲子和调子已经足够熟悉，只要前奏响起，大家都会跟着哼两句，那些故事情节也会在脑子中重现，这不需要改编。就算是要改编，也不用改编的狗屁不是失去原来的意味，歌曲要创新，但是不能违和。有很多歌曲在很多音乐节目上都被改编过，改编成功的案例都是给曲子注入了新的生机。

可是路在何方没有，路在何方的改编就是乱七八糟，从改编中丝毫听不到新意，反而是嘈杂，不好，一点也不好。

在昨天央台中秋晚会上，谭维维的一曲《敢问路在何方》燃炸现场，她大胆地打破原曲主歌弦律，唱出了另外一种味道！她发挥自己高音优势，别出心裁地为原曲增添了许多节奏上的动感和活力，溶入了许多摇滚乐元素，尤其是在副歌部份即保持了原曲弦律的精华，又迸溅出了更富于激情的燃炸点，结尾处的十几秒高音吟唱石破天惊，让现场观众群情激荡，欢呼声一片。

在昨天主办方安排的这场中秋晚会的节目中，她这首激情爆满的歌曲，为下一个节目做了很好的铺垫，《西游记》里的几个老演员六小龄童、马德华、迟重瑞、刘大刚才有了更热的气场支撑。

激情冷却过后，质疑声就来了，有人认为谭维维的《敢问路在何方》是弄巧成拙，破坏了原曲精神。不过我个人认为可能是人们心理上还存在巨大的反差感，先入为主的观念难以改变。我们应该承认，谭维维用全新的模式塑造另一首《敢问路在何方》，让人们体验到另一种激情，真有“敢问路在何方”的勇气，不管你喜欢不喜欢，从昨晚现场反应来看她算是成功了。

对于反对之声，我们也予充分的理解，蒋大为的《敢问路在何方》深入人心几十年，已在人们心中打下深深烙印，如果要接受谭维维充满重金属敲打声的摇滚乐的大动作改头换脑，可能真要有一定的适应过程。

我个人并不反感改编经典老歌，只要改编者有能力在保持原有风格的基础上超越它，能够挖掘到更深更美的艺术潜质，达到了质的飞跃，人们还是会接受并喜欢的。如果只是为了求异走捷径而改编经典老歌，那么就不要轻易动用人们心目中的经典，不然真的会毁人们胃口的。

总之，我个人认为谭维维这首《敢问路在何方》还是改编得较为成功的。只是觉得主歌部分的弦律改变没有原曲好听，差异感太强。副歌高潮部份发挥得很好，尤其是结尾处的连续高音吟唱配合奔腾的摇滚乐产生了超强的振憾力，让现场观众激情燃烧，这是原创所不能做到的闪亮点。

我是得着，有话直说。

今年的央视中秋晚会，本就敏感。此前因林志玲携黑泽良平受邀而备受争议，再加上国庆临近，按理说，本届秋晚应该在思想性、艺术性上出类拔萃，想不到，谭维维的一曲改编版《敢问路在何方》，激起广大观众热议。

将最经典的1986年版电视剧《西游记》主题曲《敢问路在何方》进行“摇滚+民乐”的改编，其实符合谭维维这几年一直坚持的“老腔新唱”的创作思路，问题是：改编版的《敢问路在何方》，不仅脱离原作的意境和内涵，而且“创新”得不伦不类、过于激进，不仅毫无致敬的意味，完全是“推倒重来”式的再创作，完全超乎了观众的接受范围。说一声“毁经典”一点都不过分。

谭维维这位歌手挺有实力，从2006年《超级女生》夺得亚军，到参加综艺节目《我是歌手》而名声鹊起，这些年一直都给人一种有流量、有创新、有冲劲的不错印象。

特别是2016年在央视春晚上，演唱了一首颇具特色的《华阴老腔一声喊》，拉开了这位歌手挖掘传统与创新音乐的路子。还记得2018年的新年音乐会上，她带来的《中国故事：高腔-哭腔-水腔-秦腔》，将“老腔新唱”进行到底。

从创作脉络上来说，谭维维的改编版《敢问路在何方》基本上延续了她这几年的创作思路，跟“二手玫瑰”梁龙他们的“民乐+摇滚”风格很类似。不过，谭维维没有想明白的是，一个丢掉了原曲意境与精神内涵的作品，观众怎么可能听得进去？

蒋大为老师的经典名曲《敢问路在何方》，具有深刻的精神实质。它饱含了“艰辛中披荆斩棘、百折不回”的坚韧与情怀，这样一首歌，不仅浓缩了唐僧师徒四人不畏艰险、勇往直前的精神，更总结和升华了“西游精神”，具有很强的时代性与艺术性。

将这样一部带有精神性、时代性的作品，一部脍炙人口、妇孺皆知的作品，改得连妈都不认识，这是谭维维低估了观众、高估了自己，同时，将这部作品放在了央视中秋晚会这个举国欢庆、阖家团圆的喜庆时刻，也是十分不恰当、不应该的。

这次失败，不仅是失去了原作的精气神，更是一次过于激进的错误尝试，不仅谭维维做得过分了，在中秋晚会这样一个场合进行表演，也是很值得商榷的。

刺激到一些封建思想，一些落后腐朽的东西。听了这首歌我觉得唱的很好啊，有什么不对呀！历史都有人改，一个歌词，改唱有什么了不起呀！

少见多怪