朦胧诗的特点

朦胧诗的特点

朦胧诗又称新诗潮诗歌，

是新诗潮诗歌运动的产物，

因其在艺术形式上多用总体象征的手法，

具有不透明性和多义性，

所以被称为朦胧诗。

它以“叛逆”的精神，

打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，

为诗歌注入了新的生命力，

同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。

他们在诗作中以现实意识思考人的本质，

肯定人的自我价值和尊严，

注重创作主体内心情感的抒发，

在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，

丰富了诗的内涵，

增强了诗歌的想象空间。

“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，

也未曾发表宣言，

然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，

构成一个“崛起的诗群”。

关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。

“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：

一是揭露和批判黑暗的社会，

二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，

三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。

“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，

把诗歌作为探求人生的重要方式，

在哲学意义上达到了前所未有的高度。

从某种意义上讲，

“朦胧诗”的崛起，

也是中国文学生命之树的崛起。

食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼

是朦胧诗的代表诗人。

朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。

1。注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。

2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。

3。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。

4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。

来如春梦几多时，去似朝云无觅处，古典词语中出现春梦，朝云，朝云暮雨，阳台雨，阳台梦，云雨巫山等意象，其实都是在写男女的情爱绸缪，如刘禹锡：巫峡巫山杨柳多，朝云暮雨远相和，因想阳台无限事，为君回唱竹枝歌