如何评价音乐人程壁？

如何评价音乐人程壁？

一看评论好多负面评价，本来发了条关于程壁的说说还觉得认识她感到自豪一看到这么多负面评价尼玛就删了。

然后在想想。

不能先入为主。还是要自己的体会。我个人真实的想法觉得她很好，她的气质和她的歌十分的符合，什么唱腔做作什么，我觉得并不做作，我自己的个人体会。有的歌有点暖心，我和小鸟铃铛什么的。

听起来很舒服，她的歌都很安静，有人好像要表达她是要迎合别人大概之类的意思。我个人觉得她就是在做她自己，把她对生活的一种态度表现了出来，我觉得挺美的，长得很清纯歌也是，给我的感觉是很美很干净，只能说：女神。

不管怎么样我还蛮喜欢她的歌的，应该说是特别喜欢，对生活的一种态度和气质。如果我是一个女孩子的话估计和她差不多，那种性格，态度都是一样。（可惜我是男孩子，难免多了一丝猥琐。）

所以我蛮喜欢她的。

然后看到有人说她走过气文艺范。我个人觉得她并没有迎合什么，她只是在做她自己，她喜欢的自己。而且文艺是一种自己的生活态度，而且我也并没有觉得她文艺，安静，优雅，美丽，孤独接近内心的声音，很悠闲缓慢的歌声，我更觉得这是一直生活态度。她只是在做她自己。

特别喜欢她～

看到评论我就放心了。

大家的耳朵还是很正直的。虽然同为校友，但真是……

唱腔造作…音色一般…善于炒作

她非常擅于打造经营个人品牌、文字诗词摄影设计样样出手，经纪人天赋爆棚；

可是她一心只想捧自己，尽管她音乐人天赋有限。吉他弹奏的技术、唱功的发声和技巧、山东人的颧骨脸颊，实力派和偶像派路线似乎都不太好走，而她也确实很有战略眼光，走文艺路线。

一颗展翅腾飞的雄心，可惜最核心多音乐本身能力有限，只能做离不了线的风筝，必须要借助各种有价值的人脉，这并没有什么不对，只可惜利用人脉时似乎总让周围的人感觉缺少诚意，一路上帮过她的人往往事后对其人笑而不语，就像起初看中国好声音、中国好歌曲会感动，后来发现这一切都是一个按着剧本走的局。

说来说去，还是音乐的短板。既然做音乐人，只要歌好，什么都好说。反之...

一句话点评的话：

一个很有才但在音乐上很勉强的歌手。

2015年5月18日补充

前天和另一个玩音乐的朋友聊起此事，这哥们不认识程壁，但没想到他也是对其很是不平，理由是在虾米听到很多歌手，看到她在虾米很红火的样子，但在这哥们心中，论其音乐才能，应该有更多更优秀的歌手走红，而不是他，他为其他更有才华的歌手而不平。我很理解他的感受，但也不得不承认程壁有程壁努力和获得成果的地方，只是音乐性上比较弱。一半怪她自己，一半怪听众市场。

很喜欢，安安静静，不紧不慢。

以一个非专业音乐爱好者来说，第一次听到她的歌是那首翻唱崔健的花房姑娘，声音干净，挺打动人的。后来听了听其他的，也还不错啊。

我管你什么过气文艺范儿，听着舒服就行了，我又不靠听音乐撑饱肚子。

所以，总体评价，歌单里肯定会继续保留的歌手之一。

最近非常喜欢听她的歌，感觉她的歌会来源于各种经历和生活的心情

看了她的《冲绳民谣》的创作笔记，感觉到她真是一个与众不同的吟唱者

这首歌的灵感来自于两年前的夏天，由我的日本音乐朋友溝呂木奏先写出旋律。他使用的是古典吉他，模仿三味线的韵味。后来我为曲填词，带回国内，交由莫西子诗配器编曲。我的直觉是，莫西子诗来自大山，出身少数民族，与冲绳音乐相遇，会碰撞出火花。

歌词的中文意思是：清晨到来／鸟儿鸣叫／这里是我的家。／山之音／川之景／让人心生眷恋。／那位令我／日夜思念的人儿啊／你究竟在哪里呢。／不知不觉间／日子走远／只剩一首歌。

听过岛歌的人，一定知道夏川里美这个名字。在冲绳民俗里面，刚刚诞生的婴儿被看作是神的孩子。她的一首《童神》，曲调柔美，令人沉醉，被无数人翻唱。另外一位就是中孝介， 他的岛式唱腔令人耳目一新，成功把东方元素融入现代流行曲调，时尚而前卫，为大批年轻人所喜爱。还有我钟爱的一位日本女歌者Cocco，本人即是冲绳岛出身，音域宽广而自由。

我的这一首，里面设定了一位女主人公，她既歌唱自己的家乡冲绳岛，又诉说着一段遗憾的爱恋。就像是沈从文《边城》的女主人公，再也见不到心爱的人的忧伤。青山绿水，葱茏而浓郁的旧时岁月，却再也找不回的伤感。这样的故事，会发生在每一个角落。无论是大陆中原地区里的深山村落，还是大洋彼岸茫茫大海所包围的零星孤岛。

编曲的乐器选择上，除了常见的吉他、大提琴，具有东方美感的元素是：风铃，尺八，三味线，太鼓。

风铃。它是属于夏日的物件。岛上的海风吹过房檐，还没进到屋内，就被风铃捕捉到了，叮当作响。炎热的夏日也因为这清脆的声音，变得凉爽。这也是为什么，古老的日本和室喜欢装饰风铃的原因。乐曲开头只有两声风铃引入，时节和场景，由你来想象。

尺八。中国乐器，因一般管长一尺八寸而得名。发源于我国东汉时期，隋唐时期成为主要宫廷乐器，宋代由遣唐使传入日本。然而，由于宋朝社会动荡和元朝少数民族统治中原，文化断层，在我国早已失传。在日本，尺八却因为它独特的漏气音和不规律性，恰好符合日本禅宗艺术里面“枯淡简素，一期一会”的审美要求，像花道茶道一样，广为流传，并形成了“琴古流”、“都山流”、“明暗对山流”等多家流派。

提到“漏气音”，这是我认为尺八区别于任何一门吹奏乐器，最代表东方式审美的地方。一般的乐器演奏，求得是精准完美。比如笛声，固然悦耳，但它常常太完美。而吹奏尺八的时候，无法避免的漏气声，决定了每次吹奏时候的偶然性，每一次吹奏都是新的，无法重复同样的音律。因此演奏者求的不是精准，而是听从内心，“以心传心，鸣者自鸣”。这便是完全区别于西方严密的审美逻辑要求的，独特的东方式审美。

就像茶道大师千利休所使用的茶器，一定不是白瓷，而是粗釉。唯一的纹样，是釉彩在初初涂抹上后自然流淌出的样子。是啊，真实的生活，怎么会像是那优美的笛声，那精致的白瓷一样完美。尺八感人的地方，就是它恰是真实生活的样貌。不完美和缺憾，成就了它的独特韵味。

三味线和太鼓。常常有人会疑惑，三味线和我国的三弦太像了吧。太鼓，和我国的大鼓又有什么区别。是的，他们都是早期源自中国的乐器，后来经过岁月洗礼，细部构造和演奏方式因地域审美差异，变化脱胎成岛国邦乐常用乐器。我的直观感受是，三味线在使用上多用岛国声阶，压倒性的Fa音和Si音的使用。而太鼓咚咚的节奏型直接就来自“祭り”时候的样貌。

有关“祭り（Matsuri）”，虽然汉字是写一个祭祀的祭字，却是日本的传统祝日，是庆贺的日子。一年前，我在无印良品艺术总监原研哉设计室工作，走一条街就是著名的银座步行街，满街都是世界名牌旗舰店，却依然可以见到周末举办“祭り”的人群。扛着“御神輿（Omikosi）”，就是传说神会降临的轿子，一丝不苟地喊着号子，穿过中央街道。传统民俗，就这么自然的与现代接轨。

最后摘录一篇关于冲绳音乐的文章，感兴趣的人，可一读。

程璧

二零一五年三月三日 上巳日

冲绳音乐

冲绳音乐是从琉球王国至冲绳县这片土地上产生、发展出来的音乐文化的总称。包括传统乐曲、民谣、流行音乐三大种类。

冲绳音乐最大的特点是冲绳音阶（琉球音阶）：只有“do、mi、fa、so、si”这五个音阶。

冲绳音乐是指「在冲绳地方被确立了的音乐的总称」，其中存在几个种类。特别是，冲绳县曾作为独立国家存在过，二战后与本土隔离的情况也存在过的原因，从王宫的传统音乐发展出来的古典音乐，与戏剧、滑稽故事相关的东西，大众民谣、宴席歌谣、流行歌曲、童谣等各种种类。而且，民谣的新作与再创作这种每天都在持续发生的事情，也是冲绳音乐的一种特征。冲绳民谣也被称为“岛歌”。

冲绳音乐使用的乐器：

琉球三线（Ryokyo sanshin）

琉球筝（Ryokyo kutu）

胡弓（ku-chyo-）

琉笛 （fansu）

拍子木

三板（sanba）

四つ竹

パーランク

平太鼓

缔太鼓

指笛

其中琉球筝、胡弓、琉笛只用于古典音乐，民谣用得较少。

歌词：

古典作品全部使用琉球方言（uchina-guchi）。最近的作品一般也使用琉球方言。冲绳县出身的J-POP歌手则使用日本语较多，旋律也不限于琉球音阶。

听见印尼女歌手德蒂库妮亚唱「hana」时，想起周华健和泰国的丝拉恰都翻唱过同一首冲绳民谣「花心」。知名的J-POP艺人安室、 Kiroro、Cocco等统统出身冲绳。只要谈及日本地方特色，冲绳的音乐、舞蹈绝对当仁不让、首先出列。就像张惠妹在90年代后期掀起的台湾原住民热一样，日本的冲绳热尤其火热，从民谣复兴的力量出发，横扫全日本、东亚及欧美。不仅令得过往长期活在边缘阴影下、饱受不公平对待的冲绳人重拾自我认同，也一扫民谣老土的刻板印象，年轻人开始主动学三线、唱方言歌谣。

冲绳热的关键期是二次大战。其实，追溯近代历史，原名琉球的冲绳，由於兼具战略、贸易的海岛位置炙手可热，自十世纪群雄割据的三山时代以来，到 1429年尚巴志统一天下建立琉球王朝后，依然轮番称臣於中国、日本之下，直至1879年正式纳入日本版图，改名为冲绳县。不料二次大战的战败，使得冲绳从1945年到1972年沦於美军基地的控管。冲绳历史的颠沛流离，造就了文化上的混血性格，也丰富了音乐的多元化。第二次世界大战，可说是冲绳民谣史上重要的分水岭。

战前的冲绳音乐，清一色是古典音乐（琉球王朝以来的宫廷音乐）和传统民谣。冲绳传统民谣又称「岛呗」（shima uta），编制基础是三味线（sanshin）加人声，三味线是15世纪时从中国传来的乐器，以特制的爪（tsume）拨弹，音色圆润。与后来传到日本本土的三味线，其疾速铿锵的音色大为迥异。打击乐器扁鼓、三板，通常是祝舞（kacyashi）或祖灵祭舞（eisa）时加入，助长节奏与气氛。一片循规蹈矩声中却有异类。1927年在大阪，普久原朝喜创立的冲绳民谣独立厂牌「丸福（marufuku）」，集合年轻歌手，将曼陀林、小提琴应用於民谣伴奏中，新鲜的风格当时蔚为人气，也为战后民谣革新的风潮埋下种籽。

战后虽然百废待兴，第一首冲绳创作民谣却抢先在屋嘉的俘虏收容所内诞生，是为「屋嘉之歌」，开启了以旧曲填新词、新词重编旧曲的冲绳新民谣创作模式。值得一提的是，无论到哪里总随身携带三线的老一辈冲绳人，战时物资缺乏的情况下，索性用行军床的铁柱、空罐头、降落伞的绳子组成简易三味线（kankara sanshin）。

听来心酸，许多冲绳人却靠著这把克难三味线，熬过无数晨昏。冲绳民谣的第一个黄金期，始於战后本土娱乐的全力复兴，不管是剧团演出或电影播放，一定有民谣秀的共演，只要演出就会爆满。

专职的民谣艺人红极一时，被尊为民谣歌神的嘉手刹林昌、及冲绳民谣史上的重要元老登川诚仁、津波恒德等等，全都在此时崭露头角。

1965年左右，进入第二个民谣黄金期，因应越战爆发，随著大量美军入境的爵士乐、摇滚乐，袭卷了冲绳全境。许多知名摇滚乐团远渡重洋来到冲绳劳军，西风东渐的结果是，冲绳本土民谣艺人得到启蒙，新民谣摇滚的元祖於焉诞生，即喜纳昌吉。他是第一位将冲绳民谣插电的歌手，歌词多半讽喻时政，成名曲「酒鬼老头（haisai ojisan）」旋律轻快明朗，却被本土乐评评为「非民谣非摇滚」，拒绝在广播节目中播放。但他直言：「我不会唱民谣，也不会唱摇滚，我只会唱自己的歌。」这首歌后来光在冲绳就大卖了30万张，他的发言也被视为是OKINAWA-POP潮流的先锋，取材摇滚、根植冲绳的流行音乐型态就此定型。 他所开的民谣live俱乐部极为成功，一时间如雨后春笋般人人跟进，冲绳各地共计200家以上。市场过度饱和的结果，加上80年代卡拉 OK的兴起，听人唱不如自己唱，冲绳民谣艺人在本地的热度渐渐退烧。

反而是1972年冲绳回归日本之后，在东京、大阪相继举办的琉球嘉年华，让其他日本人领教了冲绳民谣之美。喜纳昌吉和Champloose成团后唱的「花」，也传唱进日本大街小巷。受到他们乐风影响刺激的年轻后辈更是不计其数，尤其非冲绳出身的日本人，经常是透过喜纳昌吉的歌而对冲绳民谣一见钟情。这些人在迈入90年代之后，纷纷成为冲绳音乐的中坚份子，终於引爆了最大的UCHINA-POP热潮，冲绳热从民谣革新一路蔓延到饮食舞蹈观光，三线的制造及销售量一跃千里，订单全都来自日本各地而非冲绳。英国厂牌World Cercuit所选辑的「冲绳音乐散步」专辑，极一举囊括了冲绳当代最受瞩目的乐团与歌者。 以非冲绳人唱冲绳歌成功，其中最具代表性的就是由宫泽和矢领军的The Boom，1993年以冲绳音阶编曲而成的「岛呗」，狂卖 150万张，是一首冲绳调味自然绝佳的流行歌曲。强调冲绳原汁原味的如安场乐集（An-chang Project）的「唱歌这种茶饭事」和「我是幸福的」，亲赴冲绳极西的与那国岛，向村民请益教唱古老民谣。所创造出的冲绳音乐世界，不仅感动了欧洲人的耳朵，跃登「FOLK ROOTS」乐评杂志封面人物、专题报导，也受邀欧洲音乐节演出。

冲绳民谣比照地理分区，分为冲绳本岛、宫古、八重山、奄美四大音乐文化区，其中八重山被称为「民谣的宝库」，安场乐集情有独钟的与那国岛属於此区，极南之岛波照间的歌谣从前更有「宝库之宝」的美称，由后富底周二所唱的「波照间岛（hateruma）」专辑可见其美。

跨国或跨界合作也成为一种民谣革新的方式。最为世人熟知的八重山民谣「安里屋之歌（asatoya yunta）」，吸引本龙一与冲绳出身的乐团「NENES」合作，将其电子摇滚化重唱；大工哲弘则与爵士乐手共同演出吟唱，企图开发民谣的可能性。曾经在喜纳昌吉的Champloose乐团，担任吉他手表现出色的平安隆，单飞之后反而以绝佳的三线弹奏技巧，与夏威夷吉他手伯斯曼（BobBrozman）携手合作，把东西方弦乐器的不同特质融汇贯通，在「萤火虫」和「慢慢来」专辑里赋与冲绳民谣新气象。

原答案已删除，抱歉。

作为程壁的老乡来强答一下下……

之前认识一个姐姐，好像是程壁的什么亲戚家的姐姐吧，也姓程。在她朋友圈发过程壁的音乐，说什么祝贺妹妹出专辑什么的。当时没怎么听。后来听了《晴日共剪窗》，便一发不可收拾的的喜欢上程壁。

首先声音很干净透彻。其次歌词内容很唯美，很文艺。

当然这种问题也是萝卜青菜各有所爱吧。

反正我喜欢………

真正好的民谣歌手是什么样？说来说去没有一个好的。好，就听，不好，算了，它就那样。

不仅仅是音乐人，还是日本文化艺术专题通选课的助教！

歌一般，善于营造不那么文艺的文艺狗喜欢的感觉，反正作为音乐人，歌真的一般。。。

喜欢就听听，不喜欢就这么恶意踩有点过分啊～我真是不敢讲我觉得《我想和你虚度时光》很好听，生怕被骂成不那么文艺的文艺狗，我就觉得这首歌还可以啊，我不是狗啊。什么情怀，什么乱七八糟的，听这首歌的时候很安静啊，这不就行了嘛～不要骂我，我玻璃心～

第一次知道程壁源于同学推荐了她的《枯木》给我，这算是一首日式民谣吧~因为本身对民谣不是很了解，所以无法从专业的角度去评价，请多包涵。初次听程壁的歌给人一种小清新的感觉，说不上天籁之音，但却很舒服。第一次见到程壁本人是在熊木杏里上海站巡回演唱会上，她和小熊合唱了一首歌。其实我也是演唱会结束后才想起她这个人，整体感觉程壁较为亲民，颇小众。

在认识前任的时候发现他很喜欢程壁，试着听了几首歌，歌曲没有打动我的地方。分手后，偷偷去再瞄了几眼她的微博，各种精心营造的风格让我真心喜欢不起来。所以前任之所以为前任。。

从听她翻唱崔健的花房姑娘知道的她，除了我最喜欢的花房姑娘，其它的就是听着舒服 ，为什么要评论程壁本人？ 你听的是歌，喜欢就听，不喜欢就不听呗，扯那么多干嘛。

她什么时候算音乐人？？？

最多可以算一个靠关系上位得宣传的穷酸网红吧。走的路线还是过气的文艺范。

初听还是很有新鲜感，个人觉得音色还是将就。歌词不错，北大外国语学院标准？

再听再再听，就是风格单一，催眠。

主修日语的吧，名族情节怎么破？