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怎样拍摄戏曲摄影?

怎样拍摄戏曲摄影?

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怎样拍摄戏曲摄影?

戏曲这门古老艺术,载歌载舞,博大精深,常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友,具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。

一组好的作品,也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感,使被摄主体出现一定的模糊程度时,可以将快门速度适当放慢,以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙,用1/60秒可拍到影像略虚的龙体,而用1/15秒,则龙体虚成一片,获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作,如需表现清楚时,应采用1/250秒以上的快门速度,稍慢一点的舞蹈转速,或头顶不动身体旋转时,可用1/125秒或1/60秒的快门速度,使转动的裙摆略虚,产生动感,若取1/30秒或以下的快门速度,则动感会更强烈。

每一次拍摄之前,应先了解剧情,掌握情节变化,对于演出过程中的高潮,需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念,比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩,其一般都在出场时或一番打斗后才开始的,而且在旋转之前,演员会有一个稍稍的停顿调整过程,这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机,如果有条件,最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些,可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。

其次就是一定要选择好拍摄点,一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离,在第五至六排的位置上拍摄,因为这个视角正好与舞台台面保持平衡,不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上,剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点,广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素,其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。

剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融,虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演,无不是对传统京剧的一种创新,具有浓郁的人文情怀,展现了济南独特的风土人情,带给观众强烈的视听冲击!

除了摄影技巧,具备基本的戏曲常识才能更好地表达或升华作品。如果能事先了解剧情,就更容易确定拍摄的时点。

一、舞台摄影,以拍摄人物为主,选定的位置最好跟舞台平行,不宜过远。

二、注意场景的背景光,抓住瞬间的映衬。

三、舞台灯光五颜六色,为后期调整,建议使用RAW格式。

四、关闭自动闪光灯,开大光圈或提高感光度设置。舞台拍摄光线通常昏暗,自动闪光灯开启后图片容易泛白,噪点极多,还影响演员表演。五、慢速快门能更好的体现舞台动感美。演员动作转换快,通常以为应用高速快门,虽然可以迅速抓拍到动作,但是动感体现不明显。六、留意场景变化,实时改变自己的拍摄位置。