如何评价梁博的唱功和创作？

如何评价梁博的唱功和创作？

唱功T2，作品T1，是华语音乐的惊喜，自然唱法，具有摇滚内核。

先上结论：

梁博是新生代歌手之中，极少数的硬核派流行音乐歌手。是十年之后的许巍、郑钧。甚至于比他们更强，追寻窦唯的脚步！

何为硬核？不在意商业性技巧，而是注重于音乐的本质性元素：音程关系、配器音色，氛围表达。

这三部分触及音乐的底层架构（下文详解），对于大部分注重商业的流行音乐歌手是无法做到的。恰恰相反，这三部分也是最先进的欧美音乐所最为注重的。

在具体的唱功上，梁博做到了类摇滚方式，以学院派的唱法基础，做到真实随性的自然表达，不刻意追求具象技巧，而是追寻自我理解。主要体现在语感和乐感上。偏向自然的唱法和他的音乐是具有高度统一性。

以下，简单通过梁博的音乐、唱功音色、音域三个角度进行阐述：

梁博的音乐：硬核底层化：音程、配器、氛围。

从梁博获得好声音冠军后，不声不响地前往美国做专辑，还被人拍到了在街头吉他卖艺。就知道这个人对于音乐的态度不简单，具有摇滚扛把子：窦唯、许巍、汪峰、郑钧四个人的色彩影子。

而在音乐之上，梁博的的确确做到了追随这四人的脚步，甚至像极了做出《花火》的汪峰。

先解释：音程关系、配器音色、氛围表达的各自用处和核心。才能全面理解梁博的音乐性到底有多深。

第一点：音程关系。

这是一个流行音乐最为底层的核心，这涉及音乐的本质性进步。不同类型适用于不同的音程关系。譬如迷幻、譬如摇滚、比如流行。

具体的音乐风格在音程选择上大不相同，摇滚多用四度音程，迷幻多用平度和半音、一度。流行多用三度、五度、六度；音程关系产生于，人类对于特地音乐的指向性情感暗示。比如大四度的正义感，小二度的紧张感。

第二点：配器音色；

在配器上，制作工艺越通俗的歌曲，对于配器的选择就越模糊，直至于处于传统乐器四大件（吉他、键盘、架子鼓、贝斯）外就不具备其他乐器选择。

但事实上，一个好的音乐，对于配器的选择至关重要，因为配器代表着编曲能力的上限。更是和音程度色彩表达的要害，也是音乐氛围的核心表达感。周杰伦的御用编曲钟兴民，便是配器之中的王者。

第三点：氛围表达；

这是衡量一个流行音乐是否成熟的核心。歌曲的氛围感是由：作曲音程、歌词指向、编曲配器音色、节奏快慢、灯光感、歌手演唱、语感断字等等一切可控维度，朝着同一个方向烘托而形成的。这种氛围的成熟性表现，就成为了具体的音乐风格。

我们以梁博的《日落大道》为例，来看看梁博到底对于音乐底层元素的表达，做了哪些功课：

1：作曲：

在《日落大道》之中，梁博的旋律作曲是下行的。第一句：“总是梦见云层之上飞过子午线”。旋律是从中音的do开始到低音的xi再到低音的so（11117775）：这种下行音程摆列，具有的听觉感，是下坠渐弱的。

这种下坠感，贯穿整个歌曲，下坠、下坠、上升；下坠、下坠、上升，这就是整首曲子的作曲走向。

这种下坠感使用的具体音程是平度、一度、二度的上下行；这种音程，指向了一个特定的音乐类型：迷幻。源于平克弗洛伊德的《迷墙》。

同时，在具体编配上，可以听出《日落大道》十分短，而且旋律其实终于两段，一段主歌，一段副歌。就是八句旋律而已。这种做法实际上是源于硬核摇滚的常用做法。通过反复的吟唱，进行的hook。

2：配器：

《日落大道》之中，有两段十分简单，却让人印象深刻的配器Solo。一段是苏格兰风笛，一个是电吉他Solo。两个乐器的Solo都是极为干脆的，没有丝毫炫技，只是十分完整的表达乐谱。

在国内其他歌手的演唱之中，很少能看到这种主流流行音乐给与独奏乐器舞台空间的事情。最后《日落大道》在梁博的吉他声之中走向结束。平静得令人难以置信。

这里所用的配器技巧，就是对于迷幻的理解。迷幻在配器的具体表达上，是以合成器电吉他的底层延音对独奏乐器、人声演唱进行一个空间系对比。乐器的音色需要在满足泛音听觉的基础上，具有强烈的力度对比。

这种要求，没有什么比苏格兰风笛更好的乐器。

3：氛围：看图就能明白。

唱功能力：T2；具有学院派声乐基础，但是不按套路出牌。

梁博的质量音域：G2-G#2；

先总体概述一下，对于唱功而言，梁博个人突出的能力主要体现在科学性咽音嘶吼。早期的咽音还是有部分的声带摩擦，参考《中国好声音》阶段，但如今梁博的咽音，已经蜕变为多点发音的强混能力，而且可以做到E4、F4的下潜质量听觉。这是非常难得的。

因为强混下潜对于压缩技术和胸声点缀的要求较高，所以，不论梁博唱多久，他的嗓音都不会造成大规模的倒嗓。

以下，简单从音色、音域阐述一下：

1：音色；

梁博的声带发音属于一个明亮听觉，但是咽音部分的存在，给与了一点沙哑感。

这种综合性听觉，就是一个经过打磨的标准流行摇滚嗓音。沙哑感这个东西，不能多也不能少，太多了共鸣内容就少了，容易腻，比如：刀郎；太少了也不行，会造成声线可听内容度缺失，不够细品。比如：张信哲的高音。恰好的地步，就是属于梁博的层次。

2：音域；唱法限制；G2-G4；

两个八度的可用音域，还是处于一个不多也不少的地步。但是实际上，如果以单纯音高去评判梁博，他如果单纯发音，最高音应该是具有A4或者B4能力，但是必须更改唱法。

在A4、B4阶段的强混，是难以维持咽音效果的。如果要维持咽音，那么必须朝着ACDC的公鸡嗓发展，如果不维持咽音，那就不具有演唱的统一性。会成为了一个全新的声乐性高音。比如：黄渤；黄渤的唱功功底很强，但是太过依赖声乐，缺乏了个人色彩。这也是他和杨坤的主要区别。

对于梁博而言，咽音可以提供摇滚的随性和真实感。但也约束着他个人的音域拓展。在这种情况之下，梁博开始了在C3-G4之间的深度创作，比如这首《日落大道》。

3：具体的腔体共鸣，是没有太多必要分析的。人家的功底强的一批，发音点、头声共鸣都是在声乐性的基础上具有个人特色的。

综上所述，梁博的唱功是具有职业水准，而音乐发展方向，是具有标志性引导作用的。希望他能创作出更好的作品。

听没听懂，点个赞呗！

声乐科班代表人物，早期嘶吼，如今完美自然，第二梯队。

梁博的唱法，是随着他个人对于音乐的深度认知而不断改变的。代表着科班职业歌手的素养。

在他21岁时，还在就读大学吉林艺术学院流行音乐学院时，对于唱法的认知是处于一个愤怒的嘶吼唱法为主，声乐技术支撑是咽音配合部分声带摩擦。像极了当年唱《花火》的汪峰。

在他开始获得《中国好声音》总冠军选择出乎意料的进修后，他开始真正的制作属于自己的专辑后，此时对于音乐，梁博受到了美国音乐的严谨性和先进性。在这个阶段，他开始更加注重音乐的整体性，不再那么愤怒，而是选择摇滚深度和自然唱法。有点窦唯的味道。

以下主要通过音色、音域、腔体共鸣三个方面，通过两个阶段的对比进行阐述：

1:音色：早期清澈+嘶吼，如今明亮+沙哑；

中国好声音阶段：清澈干练的中低音声线+嘶吼的沙哑高音。

如今成熟阶段：明亮声线+咽音点缀；

两者之间的核心改变是在于，梁博统一性出现了显著性提升。早期的嘶吼唱法，是具有一个十分明显的听觉割裂感，但如今是以一个明亮声线为主，通过强混咽音的沙哑点缀，同时强混的参与更具有真声质感，更具有音乐真实感；

但是对于音色而言，梁博不论是早期还是如今成熟性表现，都是具有一个统一的能力体现：发音点上挂+集中；

作为流行音乐学院科班出身的职业歌手，梁博是具有十分完美的声乐基础理论的。这种理论对于他的音色影响是极大的。

发音点集中，是可以提供极强的线性听觉。这种线性听觉就是我们常说的声线，在具体听觉维度上，发音点集中造成的直观影响就是声线的颗粒感。而发音点集中，就说明梁博的语感、共鸣是具有高超能力的。

发音点上挂，这是提供音色的明亮度核心。一般而言，较为科学的发音点的位置应该是上颌窦对等的中上鼻腔位置。因为不论是谁，只要发音点上挂至这里，都会具有三度音高的听觉性。而又因为上颌窦的特殊性，具有面罩共鸣的声波冲击叠加能力，可以提供最好的头声共鸣。

保证发音点的上挂和集中，这是梁博的底线。不管任何唱法，嘶吼也好、混音也罢，他对于这两点影响声乐的基本品质的核心，一直具有高度展示。这是科班歌手的专业能力。这就是一条底线。

拥有这一条底线，不管怎么唱，都必定是具有高强能力体现。

最好的体现就是，中国好声音之中，梁博 VS 黄勇。两人的唱法方向完全一致，都是流行+嘶吼。但是黄勇的嘶吼太过，导致在嘶吼的同时无法做到具体的发音点控制。同时两人嘶吼的本质也有区别，梁博虽然具有声带摩擦，但是主要是咽音，对嗓子的损伤并没有那么大。

但是黄勇，就显得有些业余。他的声带摩擦远大于咽音效果。声带摩擦是不具备共鸣听觉的，听起来不够具有可听的泛音感。这是梁博吊打黄勇的核心。

音域：G2-G#4；

梁博的理论音域：G2-G#4；

梁博的质量音域：G2-G#4；

什么叫专业？这就是专业。

理论音域和质量音域完美一致，凡是一切不具备质量听觉的声音，都不纳入任何一首演唱作品。听觉质量，是对自己能力的尊重，也是对于听众的尊重。这就是梁博的态度。

两个八度多一个音的理论声域，对于职业歌手而言，是极为羸弱的。

两个八度多一个音的质量音域，对于职业歌手而言，是极为强大的。

声乐大魔王谭晶，质量音域也不过两个八度半。梁博的音域可太行了。

在《中国好声音》《私奔》、《回来》都屡次唱到了G#4，

同时梁博的代表作：《男孩》之中的最高音，也是G#4.

梁博对于G#4的表达，十分完美。要质量有质量，要声压有升压。

在具体音域上，梁博的个人能力应该不至于最高音G#4；个人猜测这里应该是有一点受限制于咽音。

因为，咽音实际上有利有弊。

他的确可以丰富声线的可听度，但是实际上咽音就好比将部分共鸣集中力度，下潜至咽喉部，对于声带必定是具有紧张度压迫的。这种声带紧张感，在A4、B4乃至于C5，对于声带的负荷，是十分恐怖的。

具体紧张是甲勺肌能否拉住金属芯的同时，给予部分咽音共鸣可能。

这种咽音的代表人物正是声乐Bug——张雨生。张雨生的咽音直接顶上了G5，比梁博整整高一个八度，但是张雨生显然是不具备普及性的。

对于普通男生而言，换声点的F4就难以拉住。梁博的G#4已经具有高音舞台能力。

腔体共鸣：专业；

在具体的腔体共鸣，梁博依然像是一个无情机器，展现着流行音乐科班的点滴能力。

1:腹腔；

梁博的腹腔支撑，厉害得让人感觉不到丝毫腹腔的存在。完美通透型支撑，一切唱法/气息/音准/乐感的基调。

梁博的腹腔真的是一个新生代歌手的标杆。在肺活量这种基础能力上不必多说，主要体现在对于腔体共鸣的广度和稳定性。你去找梁博的任何一个节目演出，你会发现一个很恐怖的事情，这个人的一切声线，都处于一个完美的通透性明亮感，一切音准/节奏/不存在任何问题。

这些看似和腹腔无关，但实际上，太有关了。

声线的通透性，必须需要腹腔的完美支撑，才能体现。因为腹腔的支撑下沉，配合发音点上挂，才具有最大程度的腔体共鸣。腹腔的气息穿过胸腔/咽喉/口腔/鼻腔/鼻咽，直冲上颌窦，这种最大程度的共鸣区间，才是声线的通透性来源。

记住一点，腹腔是一切声乐的起点和支撑。

2:胸腔；

胸腔的点缀对于梁博而已，是主要的演唱手段。咽音实际上就是胸腔点缀具像化的结果。

梁博的专业性，让他具有一个十分完美的认知空间：咽音不论训练，也必定是发音点上挂之下的附属产物，不能喧兵夺主。

被咽音喧宾夺主的歌手太多了：年年《中国好声音》都有，梁博那一届就好些：张赫宣/黄勇/多亮，都是咽音过度的代表。唯独梁博认清楚了咽音这个东西不能成为主要武器，流行声乐的主要武器一定是发音点和喉位统一。

腹腔和胸腔是梁博最为优秀的地方。也是他个人转向摇滚风的核心能力。

至于声带压缩能力，梁博并没有开拓过多，停留了在G#4的地步。头声能力也是停留了在G#4.

所以关于咽喉/蝶窦/额窦到底如何，还缺乏素材考证。但是可以确定的是基于G#4，梁博对于面罩共鸣应当是具有一个全开状态，毕竟这几个腔体是连同的。

音乐作品我就不分析了，小辫子写得很好。

总体而言，唱功上，梁博具有专业性普及的现象级作用。希望，《日落大道》这样的歌曲多来几首。

特别欣赏他创作中带有很多电子轻音乐式的展示，听觉很棒！我是个喜欢像各式轻音乐类的听众，譬如雅尼之类，国内这样的创作者凤毛麟角！

外行人对他的评价，现在已经不单单是为了唱歌。感觉后期的歌，在制作上更下了功夫，除了唱以外，更喜欢歌曲中的间奏和尾部的音乐，听着特别舒服，节奏感特别好。只不过现在喜欢这种音乐的少了。是我们70.80一代喜欢的类型！

只能说平稳，并无惊喜，他的作品就像学院派，说实话，摇滚需要沉淀，很明显他没有，他的音乐属于路人听着很带劲，但对于随便听几年摇滚的朋友来讲，多听两遍就是浪费时间。

我不否认他对音乐的认真，但他可能从国外学成回来，国内环境和国外完全是两回事。

我记得joyside说过一句话很应景：玩了这么多年，以为自己很牛逼，出了国跑了几次巡演才发现自己玩的全是老外玩剩下的，我们就像一直跟着他们屁股后面跑一样，突然感到没有方向，所以就最后就解散了。

梁博目前就是这样，但好像他并没有发现。